Перегортаючи модні журнали та каталоги брендів, ми звикли бачити фотографії, що привертають увагу, з ідеальними моделями в дизайнерському одязі та аксесуарах. Але як модниці дізнавалися про тенденції в одязі до винаходу та популяризації фотоапаратів? Що публікували на своїх сторінках журнали? «Предки» фотографії виступала fashion-ілюстрація, яка здатна ефективно транслювати останні тенденції та продавати продукцію модної індустрії. Сьогодні мальовані картинки знову повернулися і набули популярності.
Історія фешн-ілюстрації
Що таке fashion-ілюстрація світ дізнався близько 500 років тому. У XVI столітті художники малювали придворних дам і кавалерів у модному вбранні, а наприкінці століття світ побачила книга із зображеннями одягу та посібниками з їхнього пошиття.
активний розвиток модної ілюстрації припав на кінець XIX і початок XX століть. На той час журнали набули загальної популярності, модники всього світу з нетерпінням чекали на вихід нових випусків. Це своє чергу сприяло появі великих ілюстраторів, які стали сполучною ланкою між модою і людьми.
З 1930-х Vogue почав публікувати на обкладинках фотографії, що згубно позначилося на fashion-ілюстрації. У 1960 роках напрямок «здало» позиції і поступилося місцем знімкам, проте ніколи не зникало і продовжувало розвиватися.
активний розвиток модної ілюстрації припав на кінець XIX і початок XX століть. На той час журнали набули загальної популярності, модники всього світу з нетерпінням чекали на вихід нових випусків. Це своє чергу сприяло появі великих ілюстраторів, які стали сполучною ланкою між модою і людьми.
З 1930-х Vogue почав публікувати на обкладинках фотографії, що згубно позначилося на fashion-ілюстрації. У 1960 роках напрямок «здало» позиції і поступилося місцем знімкам, проте ніколи не зникало і продовжувало розвиватися.
Новий виток fashion-ілюстрації
Поява веб-версій журналів, модних блогів та соціальних мереж відродила до життя жанр фешн-ілюстрації. Річ у тім, що фотографії обмежують фантазію людини, неможливо добудувати образ самостійно, т.к. глядач бачить цілісну картинку з ідеальною моделлю.
Марки одягу та аксесуарів все частіше звертаються за допомогою до ілюстраторів, вони використовують їх малюнки для принтів, а також патернів для тканин. Багато брендів віддають перевагу мальованим банерам та плакатам для привернення уваги покупців у фірмових магазинах.
Модні журнали та дизайнери «улюбили» ілюстрації до створення рекламних кампаній, що цілком природно, т.к. малюнки дозволяють покупцеві проявити фантазію та приміряти на себе створений образ, додумати історію, це не завжди можливо при використанні фотознімків із моделями.
Популярні блогери, які пишуть про індустрію моди, також звернулися до ілюстрацій. Вони створюють картинки, що відображають майбутні тренди, плюс супроводжують свої цибулі мальованими копіями. Багатьох із них помічають відомі журнали чи будинки мод, пропонуючи співпрацю. Так мальована зайчиха Фіфі Лапін перетворилася на цілий бренд.
Соціальні мережі прагнуть контенту, причому «теплого», річ у тому, що користувачі переситилися прямою рекламою продукту, яка викликає сильного емоційного резонансу і блокує уяву. Ілюстрації також дозволяють уникнути тролінгу та негативних коментарів, у користувачів відпадає причина виливати невдоволення щодо «відфотошоплених» моделей та їх фігур.
Модні журнали та дизайнери «улюбили» ілюстрації до створення рекламних кампаній, що цілком природно, т.к. малюнки дозволяють покупцеві проявити фантазію та приміряти на себе створений образ, додумати історію, це не завжди можливо при використанні фотознімків із моделями.
Популярні блогери, які пишуть про індустрію моди, також звернулися до ілюстрацій. Вони створюють картинки, що відображають майбутні тренди, плюс супроводжують свої цибулі мальованими копіями. Багатьох із них помічають відомі журнали чи будинки мод, пропонуючи співпрацю. Так мальована зайчиха Фіфі Лапін перетворилася на цілий бренд.
Соціальні мережі прагнуть контенту, причому «теплого», річ у тому, що користувачі переситилися прямою рекламою продукту, яка викликає сильного емоційного резонансу і блокує уяву. Ілюстрації також дозволяють уникнути тролінгу та негативних коментарів, у користувачів відпадає причина виливати невдоволення щодо «відфотошоплених» моделей та їх фігур.
Робота fashion ілюстраторів
Сучасні ілюстратори відроджують модний малюнок, спираючись на багату історію fashion-ілюстрації. Вони працюють у різноманітних техніках: від акварелі до акрилу, при цьому віртуозно поєднують малювання від руки із комп'ютерними технологіями.
Фешн-художники роблять скетчі на модних показах (без них не обходиться жодний Тиждень Моди), переносять стрітстайл на папір, малюють цибулі, створюють патерни для тканин, асистують дизайнерам одягу під час створення колекцій. Вони працюють над ілюстраціями для модних журналів, книг, фільмів, рекламних роликів, веб-сайтів, соціальних мереж, співпрацюють з брендами одягу, косметики, аксесуарів та товарів класу люкс, рекламними агенціями, видавництвами та дизайнерськими бюро.
Ілюстратори повинні швидко робити замальовки від руки, вміти працювати з професійними програмами (Adobe Photoshop і т.д.), справлятися із завданнями вчасно, а головне мати відомий індивідуальний стиль і джерело натхнення, що не вичерпується.
Фешн-художники роблять скетчі на модних показах (без них не обходиться жодний Тиждень Моди), переносять стрітстайл на папір, малюють цибулі, створюють патерни для тканин, асистують дизайнерам одягу під час створення колекцій. Вони працюють над ілюстраціями для модних журналів, книг, фільмів, рекламних роликів, веб-сайтів, соціальних мереж, співпрацюють з брендами одягу, косметики, аксесуарів та товарів класу люкс, рекламними агенціями, видавництвами та дизайнерськими бюро.
Ілюстратори повинні швидко робити замальовки від руки, вміти працювати з професійними програмами (Adobe Photoshop і т.д.), справлятися із завданнями вчасно, а головне мати відомий індивідуальний стиль і джерело натхнення, що не вичерпується.
Навчання на фешн-ілюстратора
Щоб набути знання та зробити свої перші кроки у світ фешн-ілюстрації, приєднуйтесь до онлайн-курсів від школи Fantasy Room. Ми пропонуємо нашим студентам навчання на двох великих курсах:
Ручні техніки: освоєння ілюстрації за допомогою маркерів та акварельних фарб.
Ручні техніки: освоєння ілюстрації за допомогою маркерів та акварельних фарб.
Procreate: створення ілюстрацій на айпаді з використанням сучасних цифрових інструментів.
Наші студенти багато практикуються, вдосконалюючи свої навички, і по завершенню курсу готують професійне портфоліо, яке стає першим кроком у захоплюючій кар'єрі у світі моди.
Наші студенти багато практикуються, вдосконалюючи свої навички, і по завершенню курсу готують професійне портфоліо, яке стає першим кроком у захоплюючій кар'єрі у світі моди.
