У цій статті ми відправимося в захоплюючу подорож світом стилів Fashion Ілюстрації. Від реалізму до мінімалізму, від декоративного стилю до гротеску, ми розглянемо різноманітність і технічні особливості кожного стилю, який надихає та захоплює. Приєднуйтесь до нас, і разом ми дізнаємося, як розбиратися в чудовому світі Fashion Ілюстрації.
Реалізм
Судячи з назви, очевидно, що мається на увазі манера малювання максимально наближена до оригіналу.
Реалізм вимагає великої майстерності, технічності та відточування навичок.
Якщо вам близький цей напрям, і ви хочете в ньому працювати, то вам необхідні базові знання з анатомії та пропорцій людини, основи побудови предметів та вивчення перспективи. Розуміння світлотіні.
Дуже допомагає відточити всі ці навички академічний малюнок, начерки з живої натури.
Реалізм вимагає великої майстерності, технічності та відточування навичок.
Якщо вам близький цей напрям, і ви хочете в ньому працювати, то вам необхідні базові знання з анатомії та пропорцій людини, основи побудови предметів та вивчення перспективи. Розуміння світлотіні.
Дуже допомагає відточити всі ці навички академічний малюнок, начерки з живої натури.
Семі-реалізм
Є ще таке поняття як семи-реалізм.
Це малювання в реалістичній, але все ж таки стилізованій манері.
Дані напрямки люблять художники, які більше вважають за краще малювати портретні ілюстрації, образи з показів мод і ті, хто любить просто помалювати деталі.
Сюди ж можна віднести і сюрреалістичні чи фантазійні ілюстрації з більш-менш реалістичною промальовкою.
Це малювання в реалістичній, але все ж таки стилізованій манері.
Дані напрямки люблять художники, які більше вважають за краще малювати портретні ілюстрації, образи з показів мод і ті, хто любить просто помалювати деталі.
Сюди ж можна віднести і сюрреалістичні чи фантазійні ілюстрації з більш-менш реалістичною промальовкою.
Навчися малювати у різних стилях на курсах від Fantasy Room Online. На курсі “Професія fashion ілюстратор: від новачка до професіонала” наші працюватимемо в таких техніках живопису, як акварель, спиртові маркери. А також у програмі курсу: безліч фешн образів, навчимося передавати фактуру та текстуру тканини, малювати обличчя різних рас та ілюстрація фешн аксусуарів.
Декоративний стиль
Цей стиль симбіоз реалізму та умовності. Передбачає реалістичне промальовування одних елементів та плоску заливку чистим кольором інших.
Дуже часто такі ілюстрації доповнюються декоративними квітковими та іншими орнаментами.
Підходить для журнальної ілюстрації, книжкової ілюстрації. Така ілюстрація вимагає акуратності у виконанні, знання анатомії, вміння добре поєднувати кольори та звичайно ж працювати з контуром та лінією. Основоположником цього стилю можна вважати Альфонса Муха!
Дуже часто такі ілюстрації доповнюються декоративними квітковими та іншими орнаментами.
Підходить для журнальної ілюстрації, книжкової ілюстрації. Така ілюстрація вимагає акуратності у виконанні, знання анатомії, вміння добре поєднувати кольори та звичайно ж працювати з контуром та лінією. Основоположником цього стилю можна вважати Альфонса Муха!
Flat та Мінімалізм
Мінімалізм - стиль, який характеризують максимальне спрощення форм зображуваного об'єкта, проста «плоска» заливка без опрацювання світлотіні, або ж абсолютно простий поділ об'єкта на світло і тінь! Можлива відсутність перспективи.
Також об'єкти можуть позначатися лише за допомогою лінії та плями, можливе додавання текстур до ілюстрації.
Це акуратний стиль, який не любить скетчеву недбалість.
Цей стиль дуже популярний у журнальній ілюстрації, також його дуже люблять веб і моушн дизайнери!
Часто цей стиль може поєднувати та поєднуватися з іншими стилями, наприклад, гротеском, наївом, тим самим декоративним реалізмом!
Також об'єкти можуть позначатися лише за допомогою лінії та плями, можливе додавання текстур до ілюстрації.
Це акуратний стиль, який не любить скетчеву недбалість.
Цей стиль дуже популярний у журнальній ілюстрації, також його дуже люблять веб і моушн дизайнери!
Часто цей стиль може поєднувати та поєднуватися з іншими стилями, наприклад, гротеском, наївом, тим самим декоративним реалізмом!
Гротеск
Гротеск дуже популярний, трохи сюрреалістичний стиль в ілюстрації.
Цей художній стиль заснований на спотворенні зображуваного об'єкта або сюжету.
Основні його риси - це сильно спотворені, гіперболізовані або зменшені пропорції об'єктів і перспективи.
Також у таких ілюстраціях дуже важливо дотриматися балансу в композиції, пластиці та стилістиці всієї ілюстрації.
Може добре поєднуватись як з мінімалізмом, так і з декоративним стилем! Цей стиль вимагає деякої підготовки, розуміння форми та пластики фігур, володіння лінією та контуром, а також багатої фантазії)
Цей художній стиль заснований на спотворенні зображуваного об'єкта або сюжету.
Основні його риси - це сильно спотворені, гіперболізовані або зменшені пропорції об'єктів і перспективи.
Також у таких ілюстраціях дуже важливо дотриматися балансу в композиції, пластиці та стилістиці всієї ілюстрації.
Може добре поєднуватись як з мінімалізмом, так і з декоративним стилем! Цей стиль вимагає деякої підготовки, розуміння форми та пластики фігур, володіння лінією та контуром, а також багатої фантазії)
Зникаюча техніка
Один з дуже популярних стилів, який може поєднуватися з усіма переліченими вище.
Дуже часто в такому стилі малюють саме портрети або образи з показів з гарним промальовуванням обличчя, портретною подібністю, але навмисною незакінченістю, образи ніби розчиняються у фоні, обличчя можуть бути засвіченими, або половина обличчя промальована чітко, а друга половина ніби зникає, можливі недомальовані частини тіла, стилізація його контурів чи одягу, кольорові плями.
Такі ілюстрації створюють враження легкості, ніби над ними не надто багато працювали, хоча насправді це може бути оманливим!
Дуже швидко такі ілюстрації виглядають виконані традиційними матеріалами такими як: акварель, туш, маркери, пастель, але й у діджитал форматі.
Дуже часто в такому стилі малюють саме портрети або образи з показів з гарним промальовуванням обличчя, портретною подібністю, але навмисною незакінченістю, образи ніби розчиняються у фоні, обличчя можуть бути засвіченими, або половина обличчя промальована чітко, а друга половина ніби зникає, можливі недомальовані частини тіла, стилізація його контурів чи одягу, кольорові плями.
Такі ілюстрації створюють враження легкості, ніби над ними не надто багато працювали, хоча насправді це може бути оманливим!
Дуже швидко такі ілюстрації виглядають виконані традиційними матеріалами такими як: акварель, туш, маркери, пастель, але й у діджитал форматі.
Швидкий скетч
Експресивні, динамічні, легкі та свіжі – такі скетчі завжди чіпляють!
Головне завдання таких ілюстрацій передати образ без надмірної деталізації. Тут важливим є загальне враження від образу, який ви малюєте, передача його суті!
Для того, щоб освоїти таку техніку, необхідно ставити собі чіткі часові рамки, наприклад, по 5-10 хвилин на кожен скетч.
На показах мод у моделей немає часу довго позувати перед художником, тому другому необхідно якнайшвидше сфотографувати образ, ну а дещо домалювати можна вже потім!
Ідеальними інструментами для такої техніки є діджитал формат, а також традиційні маркери, олівці, акварель, якщо ви досить добре нею володієте!
Головне завдання таких ілюстрацій передати образ без надмірної деталізації. Тут важливим є загальне враження від образу, який ви малюєте, передача його суті!
Для того, щоб освоїти таку техніку, необхідно ставити собі чіткі часові рамки, наприклад, по 5-10 хвилин на кожен скетч.
На показах мод у моделей немає часу довго позувати перед художником, тому другому необхідно якнайшвидше сфотографувати образ, ну а дещо домалювати можна вже потім!
Ідеальними інструментами для такої техніки є діджитал формат, а також традиційні маркери, олівці, акварель, якщо ви досить добре нею володієте!
Висновки
Як бачите, існує велика різноманітність стилів fashion ілюстрації. Звичайно, сформувати свій власний стиль швидко не вийде, але головне пробувати якомога більше різних напрямків та техніки.
Шукайте нові референси, що надихають, стежте за роботами інших ілюстраторів і загальними трендами, тренуйте нагляд.
Важливо розуміти, що унікальний стиль формується не за один день і не за одну роботу, це перебудова вашого сприйняття та відпрацювання нових навичок.
Шукайте нові референси, що надихають, стежте за роботами інших ілюстраторів і загальними трендами, тренуйте нагляд.
Важливо розуміти, що унікальний стиль формується не за один день і не за одну роботу, це перебудова вашого сприйняття та відпрацювання нових навичок.
