У перекладі з англійської референс – це виноска, довідка.
По суті референс для малювання - це допоміжне зображення, фото, на яке художник/ілюстратор спирається при створенні своєї роботи. Їх може бути кілька або один конкретний.
Якщо ви оглянетеся на наше повсякденне життя, ви побачите, що насправді воно сповнене референсів. Коли вам розповідають історію та описую якесь місце, ви уявляєте його на основі свого досвіду. Можливо, ви були в цьому місці, бачили на фотографії, на картині або читали опис про це місце у книзі чи журналі. Уява намалює його та доповнити деталями. Але якщо ви вирішите намалювати це місце, ваша уява при малюнку «по пам'яті» зіграє з вами злий жарт - навіть досвідчені художники можуть неправильно спотворити пропорції та форму предметів, не розрахувати їх у просторі або вибрати той колір. Ніхто не пропонує вам відмовитись від уяви, тут важливіше на основі реальних предметів створювати свої фантазії. Якщо проводити аналогію: Сальвадор Далі створював свої картини з урахуванням сновидінь, але предмети, що він писав були реальні, хоча б почасти. Так він часто писав свою дружину з натури, краєвид поряд зі своїм будинком. Звідси можна дійти невтішного висновку, що у відсутності натури, референс художника- це необхідний і невіднятний елемент роботи, як матеріал, яким малює та інструмент малювання.
По суті референс для малювання - це допоміжне зображення, фото, на яке художник/ілюстратор спирається при створенні своєї роботи. Їх може бути кілька або один конкретний.
Якщо ви оглянетеся на наше повсякденне життя, ви побачите, що насправді воно сповнене референсів. Коли вам розповідають історію та описую якесь місце, ви уявляєте його на основі свого досвіду. Можливо, ви були в цьому місці, бачили на фотографії, на картині або читали опис про це місце у книзі чи журналі. Уява намалює його та доповнити деталями. Але якщо ви вирішите намалювати це місце, ваша уява при малюнку «по пам'яті» зіграє з вами злий жарт - навіть досвідчені художники можуть неправильно спотворити пропорції та форму предметів, не розрахувати їх у просторі або вибрати той колір. Ніхто не пропонує вам відмовитись від уяви, тут важливіше на основі реальних предметів створювати свої фантазії. Якщо проводити аналогію: Сальвадор Далі створював свої картини з урахуванням сновидінь, але предмети, що він писав були реальні, хоча б почасти. Так він часто писав свою дружину з натури, краєвид поряд зі своїм будинком. Звідси можна дійти невтішного висновку, що у відсутності натури, референс художника- це необхідний і невіднятний елемент роботи, як матеріал, яким малює та інструмент малювання.
Що може бути референсом?
- Повне зображення персонажа
- Частини та особливості об'єкту
- Ракурс, поза, одяг персонажа
- Текстовий опис об'єктів
- Колаж
- Moodboard
- Опис розмірів
Як працювати з референсом?
Починаючи роботу над ілюстрацією, ми маємо конкретну мету.
Навіть якщо це просто натхнення - ви прокачуєте власні навички і ці навички конкретні, тому що референс зумовлює вибір матеріалу та можливості стилізації. Наприклад, референс для акварелі далеко ще не те, що референс для графічних скетчів. Для акварелі, ви, можливо виберете щось більш кольорове, гармонійне за кольорами, з цікавим освітленням. Словом, те, що добре можна обіграти фарбами разом із водою. Для графіки можна вибрати навіть чорно-білий референс, що спрощує передачу обсягу. Але говорячи зараз про акварель і графік, я маю на увазі саме фото.
Навіть якщо це просто натхнення - ви прокачуєте власні навички і ці навички конкретні, тому що референс зумовлює вибір матеріалу та можливості стилізації. Наприклад, референс для акварелі далеко ще не те, що референс для графічних скетчів. Для акварелі, ви, можливо виберете щось більш кольорове, гармонійне за кольорами, з цікавим освітленням. Словом, те, що добре можна обіграти фарбами разом із водою. Для графіки можна вибрати навіть чорно-білий референс, що спрощує передачу обсягу. Але говорячи зараз про акварель і графік, я маю на увазі саме фото.
Не виключено варіант, що ви надихнулися і роботою іншого художника. Що ж у цьому випадку? Чи це буде ваша робота? Так. Чи можна її використовувати з комерційною метою? Ні.
Так як ви використовуєте чужу інтелектуальну працю. Та техніка та/або тема ілюстрації, яку ви копіювали створена художником шляхом своїх творчих пошуків, на неї витрачено не лише час самої роботи, а й увесь шлях, який до неї вів. Звісно, поставивши себе місце цього автора, ви зрозумієте, наскільки це неприємно. Можливо, ви самі опинялися у ситуації, коли вашу роботу «крали».
Таким чином, копіювання чужої художньої роботи – це ваш досвід, тренування, проба техніки, але не ваше надбання.
Якщо ви збираєтеся викласти цю копію в соцмережах, обов'язково позначте автора та вкажіть у тексті, що робота є копією і не має на меті продати її.
Так як ви використовуєте чужу інтелектуальну працю. Та техніка та/або тема ілюстрації, яку ви копіювали створена художником шляхом своїх творчих пошуків, на неї витрачено не лише час самої роботи, а й увесь шлях, який до неї вів. Звісно, поставивши себе місце цього автора, ви зрозумієте, наскільки це неприємно. Можливо, ви самі опинялися у ситуації, коли вашу роботу «крали».
Таким чином, копіювання чужої художньої роботи – це ваш досвід, тренування, проба техніки, але не ваше надбання.
Якщо ви збираєтеся викласти цю копію в соцмережах, обов'язково позначте автора та вкажіть у тексті, що робота є копією і не має на меті продати її.
Щодо референсів для персонажів існує тонка грань етики використання чужих фото. По суті, викладаючи своє фото в інтернет, ви вже погоджуєтеся, на те, що фото можуть використовувати в сторонніх джерелах. Але з іншого боку, правильніше буде при публікації своєї ілюстрації, вказувати людину, яку ви малювали. При використанні цієї роботи на стоках сайт попросить вас вказати згоду моделі на публікацію вашої роботи з нею (аналогічно фото з людиною). І тим більше, якщо ваша робота є комерційною і ви малюєте популярну особу в рекламних цілях без згоди на ту людину, це є грубою помилкою, що порушує права людини. Також зверніть увагу і на позитивний бік питання – якщо ви малюєте медійну персону, яка активна з Соцмереж, вона може зробити репост вашої публікації з посиланням на вас, що дасть вам додатковий приріст аудиторії.
Поглиблення в світ fashion ілюстрації починається з розуміння референсів. На нашому онлайн курсі "Fashion Ілюстрація. Від початківця до професіонала," ми ретельно вивчаємо цю тему, показуючи, як правильно використовувати референси для ваших малюнків. Ви дізнаєтеся про ключові аспекти інтерпретації та трансформації, розвиватимете навички fashion ілюстрації використовуючи різні техніки, зокрема акварель та маркери. Наш викладач надасть вам усі інструменти та знання, щоб перетворити ваші ідеї в неймовірні ілюстрації. Запрошуємо вас приєднатися та розкрити свій талант у світі модного мистецтва!
Як переробити кілька референсів і зробити свою ілюстрацію оригинальнішою
Давайте розберемо на прикладі комерційного замовлення:
- Перше, що збагачує вашу ілюстрацію – це ідея, концепція. Вона і ставить вам відразу кілька запитань: яка буде композиція, кольорова гама, у що буде одягнений персонаж, яка буде поза персонажа і одяг, які емоції має викликати ілюстрація.
- Щоб відповісти на ці запитання, ви починаєте шукати в інтернеті відповідні картинки та підбирати варіанти композиції.
- Малюєте невеликі чорно-білі пошукові ескізи композиції та погоджуєте кольорову гаму. Це референс для кольорової гами та композиції. Для композиції може бути складовий референс.
- Оскільки у вас є конкретне завдання щодо настрою, ви повинні відобразити її і плюс до цього, виграшно показати продукт – це вже кілька референсів.
- Також, ви можете мати референс для стилізації. Це може бути і чужа робота, і ваша. У випадку з чужою роботою, аналізуйте її, не повторюйте точнісінько. У вас, зрештою, свій погляд на ілюстрацію та свій досвід.
- Якщо клієнт приходить із запитом "повторити чужу роботу", порадьте йому звернутися до самого автора. Абсолютно не факт, що він піде вашій пораді, але ваша репутація буде чистою.
ПІДВІДЕМО ПІДСУМКИ: будь-який референс проходить через призму вашого сприйняття, досвіду, смаку і ви в праві змінювати в ньому щось, не порушуючи кордонів іншої людини із зображення. Ми знаходимося у світі, де візуальний контент розходитися на безліч і безліч сторінок інтернету та фотографій, наше завдання – залишитися чесним із самим собою.
Вчитися на копіях, але не красти думки іншого художника.
Вчитися на копіях, але не красти думки іншого художника.
СПИСОК БЕЗКОШТОВНИХ СТОКІВ РЕФЕРЕНСІВ ДЛЯ ДИЗАЙНУ, ІЛЮСТРАЦІЇ, МИСТЕЦТВА:
https://pixabay.com/
https://www.freeimages.com/
https://unsplash.com/
https://www.lifeofpix.com/
https://www.pexels.com/
https://www.kaboompics.com/
https://pixabay.com/
https://www.freeimages.com/
https://unsplash.com/
https://www.lifeofpix.com/
https://www.pexels.com/
https://www.kaboompics.com/
