Digital Fashion
ІЛЮСТРАЦІЯ

Вивчаємо базові пропорції людського тіла та особливості fashion-фігури. Будуємо фігуру в анфас, визначаємо центральну вісь, положення плечей, талії, стегон, колін і стоп. Розбираємо, як подовження ніг, шиї та зміна співвідношення частин тіла допомагають створити стилізований fashion-силует, не порушуючи загальної логіки фігури.

Малюємо фігуру, що йде, і вчимося передавати рух через вісь динаміки, положення плечей і стегон. Розбираємо опору на одну ногу, положення крокуючої ноги та зміщення ваги тіла. Вчимося створювати живу, пластичну позу й уникати статичності навіть у швидкому скетчі.

Будуємо fashion-фігуру у розвороті 3/4. Розбираємо перспективне скорочення, зміну ширини плечей і стегон, а також положення центральної осі. Працюємо з прогином і згином тулуба, щоб передати об’єм, напрямок руху та характер пози.

Вчимося будувати фігуру в профіль у статичному положенні та в русі. Аналізуємо силует, вигини спини, грудної клітки, таза й ніг. Розбираємо, які анатомічні орієнтири важливо зберігати, а які деталі можна стилізувати й узагальнювати.

Розглядаємо будову кистей рук і стоп, основні положення та характерні силуети. Вчимося передавати їх переконливо без надмірної деталізації. Пробуємо різні варіанти стилізації та створюємо легкі, виразні форми, які органічно доповнюють fashion-фігуру.

Знайомимося з різними типами ліній і розбираємо, як товщина, ритм, натиск і пластика контуру впливають на сприйняття ілюстрації. Вчимося поєднувати чіткі та вільні лінії, виділяти головне й створювати більш живий та індивідуальний характер малюнка.

Розбираємо різні способи передачі об’єму у fashion-фігурі. Працюємо зі світлом, тінню, кольоровими плямами та декоративними прийомами. Вчимося підкреслювати форму тіла й одягу, не перевантажуючи ілюстрацію, та створювати завершений стилізований образ.

Вивчаємо основні пропорції обличчя та схему розташування очей, брів, носа, губ і вух. Розбираємо, як змінюється побудова в анфас, профіль і у ракурсі 3/4, а також як працюють перспективні скорочення.

Пробуємо різні способи стилізації: від більш реалістичної подачі до декоративної, наївної та гротескної. Вчимося виділяти характерні риси, змінювати пропорції, спрощувати деталі й створювати власні варіанти fashion-облич.

На прикладі образу з показу Saint Laurent вчимося передавати фактуру хутра у fashion-ілюстрації. Будуємо фігуру в русі в анфас, визначаємо вісь динаміки, положення опорної та крокуючої ноги, а також створюємо стилізоване обличчя й загальний силует образу. Основну увагу приділяємо об’ємній хутряній шубі: вчимося бачити її масу, форму, великі складки, світло й тіні. Розбираємо, як передавати ворс за допомогою нерівного контуру, текстурних пензлів і узагальнених плям, не перевантажуючи малюнок зайвими деталями. Додатково знайомимося з двома другорядними фактурами: мереживом і прозорими панчохами. Вчимося стилізовано передавати мереживну спідницю, працювати з фестончастим краєм і декоративним візерунком, а також створювати ефект прозорості через підтон шкіри й напівпрозорі тіні.

На прикладі образу з показу No.21 вчимося передавати текстуру золота у fashion-ілюстрації. Будуємо фігуру в русі, визначаємо вісь динаміки, положення опорної ноги, загальний силует сукні та основні складки, що утворюються навколо драпірування й декоративного вузла. Головну увагу приділяємо роботі з металевою тканиною: вчимося бачити не лише золотий колір, а й складну систему відблисків, тіней і кольорових рефлексів. Працюємо з кількома відтінками — жовтими, оливковими, персиковими, білими й темними акцентами — щоб створити ефект блиску, глибини й переливів. Окремо розбираємо, як передати жорстку, зім’яту фактуру тканини: формуємо більш графічні складки, уникаємо надто м’яких переходів і додаємо характерну текстуру за допомогою різних пензлів Procreate.

На прикладі образу з показу Dior вчимося передавати текстуру джинсової тканини у fashion-ілюстрації. Будуємо фігуру з опорою на одну ногу, визначаємо силует жакета й об’ємних джинсів, а також розбираємо механіку пози, щоб правильно розташувати складки та форму одягу. Основну увагу приділяємо джинсам: вчимося бачити їхній складний крій, великі формотворчі складки, защипи, напрямок тканини та співвідношення світла і тіні. Розбираємо, які складки є головними для передачі форми, а які можна стилізувати або спростити. У кольорі вчимося передавати характерну суху фактуру деніму, його потертості, меланжевість і рельєф за допомогою світлих і темних відтінків синього, а також текстурних пензлів Procreate.

На прикладі образу з показу Adam Lippes вчимося малювати картатий принт у fashion-ілюстрації. Розбираємо, як клітинка будується зі смужок, як змінюється її ритм на складках і як правильно розташовувати горизонтальні та вертикальні лінії. Працюємо з фігурою у профіль і вчимося будувати силует так, щоб принт підкреслював форму одягу. Аналізуємо крій штанів, розподіляємо їх на великі блоки, стежимо за масштабом клітинки та за тим, як лінії вигинаються, скорочуються й повторюють рух тканини. Окремо розглядаємо текстуру в’язаного виробу на прикладі светра: передаємо м’який об’єм, характерні складки, резинки на манжетах і комірі, а також загальне відчуття щільної трикотажної тканини.

На прикладі образу з показу Givenchy вчимося передавати леопардовий принт у fashion-ілюстрації та розбираємо, як будувати фігури моделей із розкішними жіночними формами. Вчимося правильно задавати пропорції, зберігаючи fashion-стилізацію, але водночас м’яко збільшуючи об’єми тіла, рук і ніг. Розглядаємо напрямок плечей і стегон, м’який характер силуету, пластичні лінії без різких кутів, а також принцип побудови корсетної сукні, яка підкреслює талію, груди та стегна. Головну увагу приділяємо леопардовому принту: вчимося передавати його ритм, характер плям і розташування на формі одягу. У результаті створюємо виразну fashion-ілюстрацію, у якій поєднуються складний принт, пластика фігури та ефектний силует образу.

Створюємо сюжетну fashion-ілюстрацію за мотивами промотуру стрічки «Буремний перевал» і малюємо образ Марго Роббі в розкішній сукні від Schiaparelli. Вчимося працювати не лише з фігурою, а й із простором навколо неї, щоб створити більш цілісну, атмосферну композицію. Розбираємо побудову фігури в анфас, силует складної вечірньої сукні, характер її об’єму, складок і декоративних елементів. Окремо працюємо з руками, портретними рисами, зачіскою та прикрасами, а також вирішуємо, коли варто передавати портретну схожість, а коли достатньо стилізованого образу. Особливу увагу приділяємо композиції: додаємо елементи інтер’єру, декоративні деталі на стінах, меблі та текстові вставки, запозичені з референсів. Вчимося поєднувати головну фігуру з фоном так, щоб середовище підкреслювало настрій події.

На прикладі образу відомої fashion-блогерки Blair Eadie @blaireadiebee створюємо сюжетну fashion-ілюстрацію в легкому скетчевому стилі. Будуємо фігуру в ракурсі 3/4, працюємо з нахилом плечей і стегон, опорою на одну ногу та загальним силуетом. Розбираємо стилізацію обличчя й деталей образу, а також вчимося передавати незвичайну фактуру вбрання з великими блискучими декоративними елементами, не перевантажуючи ілюстрацію дрібницями. Окрему увагу приділяємо навколишньому міському середовищу та архітектурі. Вчимося визначати точку сходу, будувати напрямні перспективи та на їх основі стилізувати будинки, вікна, колони, бруківку й автомобілі. Розбираємо, як елементи поступово зменшуються та звужуються в перспективі, а також використовуємо можливості Procreate, зокрема Drawing Assist і Distort, для коригування об’єктів у просторі. Головний принцип уроку — не промальовувати місто фотографічно, а залишити його другорядною частиною композиції. Спрощуємо архітектурні деталі, працюємо вільними лініями та скетчевою подачею, щоб фон створював відчуття урбаністичного простору й атмосфери, але головним акцентом залишалися fashion-персонаж та його образ.

Створюємо подіумну fashion-ілюстрацію на основі образу з показу Chanel. Малюємо фігуру в профіль, розбираємо силует образу та вчимося передавати складну багатошарову спідницю з фактурними елементами, що нагадують пір’я. Особливу увагу приділяємо роботі з текстурами: вчимося узагальнювати великий декоративний масив спідниці, передавати її об’єм, ритм і багатошаровість, не перевантажуючи ілюстрацію зайвими деталями. Також розбираємо сорочку з жорсткішої тканини та контраст фактур між верхом і нижньою частиною образу. Окремо працюємо з фоном і середовищем показу: додаємо елементи подіуму, стилізуємо декорації та використовуємо сет-дизайн як частину композиції. Передаємо космічний настрій сцени й характерні деталі оформлення показу.

Створюємо fashion-ілюстрацію з акцентом на ювелірний виріб Saint Laurent у легкій, невимушеній манері. Вчимося виділяти прикрасу як головний елемент композиції та підпорядковувати їй фігуру й другорядні деталі. Розбираємо, як передавати блиск металу, каміння, відблиски та складну форму виробу без надмірної деталізації. Розставляємо акценти, стилізуємо образ і створюємо виразну композицію з чіткою візуальною ієрархією.

Створюємо ілюстрацію з акцентом на аксесуари Saint Laurent у легкій експресивній техніці. Вчимося передавати форму, пропорції, матеріал і характерні деталі сумки, зберігаючи її впізнаваність. Стилізуємо fashion-фігуру, працюємо швидкими лініями та кольоровими плямами, а другорядні елементи свідомо узагальнюємо. Розбираємо, як побудувати композицію так, щоб сумка залишалася головним візуальним акцентом.