© Fantasy Room 2014-2021
Все права защищены
Мы не даем правила текстом: вместе с учениками мы создаем наглядные цветные схемы, графики и таблицы
EN

Топ 10 советов для начинающего художника

Как начать с нуля и зарабатывать от 10к на своём творчестве
Существует много фильмов о перемещении во времени. Герои обычно хотят что-то изменить в своём прошлом и повлиять на будущее. Если бы я сама оказалась в такой ситуации, я бы подготовила письмо с 10 советами для начинающего иллюстратора и помогла раскрыться себе в любимой профессии быстрее, эффективней и успешней.
Как бы звучало это письмо:
1. Не бойся начать свой путь с копий. Таким образом ты исследуешь стиль, учишься различным приемам, осваиваешь новые материалы. И на самом деле, это всегда идёт от вдохновения. Конечно, продавать копии не стоит, и из уважения к автору, и из-за авторского права. Но ты можешь просто выкладывать в соцсети копии с отметками автора - так ты получишь возможность увидеть его одобрение.
2. Сформируй как можно чётче свой прайс-лист. Учти в нем разные услуги и их количество. Так, например, для больших заказов возможно сделать скидку. Если твою работу можно чем-то дополнить, предложи эту опцию клиенту. Это расширит «чек» покупателя. К примеру, ты создаёшь рисунки для футболок. В этом случае, ты можешь прописать подготовку файла к печати, консультацию по видам печати(для этого тебе, конечно, понадобиться потратить время на поездки в разные типографии и даже напечатать для себя тестовый образец) и создание технического скетча с указанием всех размеров вашего рисунка и его точное расположение на изделии. Возможно, для клиента будет важна точность цветов при печати, тогда ты сможешь включить услугу с описанием точных цветов в цветовом профиле принтера.

Все эти детали покажут ценность твоих услуг в глазах клиента и преподнесут тебя как профессионала.


3. Собирай кейсы. Если ты ни разу не получала заказы, даже от своих друзей, которые можно было бы использовать в портфолио, то начни с того, что каждая новая работа - это проект. Пройди весь путь, как если бы работала с клиентом: мудборд, техническое задание, скетчи, цвета, композиции и отработка конечно варианта. Также не забудь про презентацию и применение. Например, вставь иллюстрации в мокап и сверстай все вместе в pdf файл.
4. Будь активна! Посмотри на свои возможности и выложи свои работы везде, где можешь, на всех биржах иллюстраторов: зарубежных и внутри своей страны. Напиши брендам и людям, которые тебе нравятся и которым ты можешь пригодиться(ведь именно выгода для человека в первую очередь подтолкнёт его к диалогу). Не стоит накидываться сразу на блоггеров-миллионников, обрати внимание и на микро- блоггеров, у которых живая активная аудитория и которые не задирают цены на рекламу, а может и вовсе готовы сделать с тобой коллаборация или поработать по бартеру.
Да, отказов не миновать, всем нравится невозможно, но в конечном итоге, один из 10 человек ответит и ты сможешь начать свой творческий путь.

Дополнительно отмечу, что при рассылке своих предложений не поступай как робот-рассыльный. Там, где ты знаешь имя человека, начни с обращения к нему. Персональный подход очень важен, никто не любит массовые рассылки.


5. Попробуй поучаствовать в выставке. Да, участие в них чаще всего платное, но и уровень этой платы разный. Кажется, что это довольно бесполезно, но это не так, ведь ты коммуницируешь со своим зрителем, можешь услышать отклики на свою работу и понять, в том ли направлении ты двигаешься. Возможно, зритель неосознанно натолкнёт тебя на какой- то эксперимент со своим стилем или материалом, а может, купит твою работу. Это ведь тоже отличный результат, чтобы проанализировать свои успехи. Даже одна проданная работа даёт пищу для размышлений и дальнейших действий.
6. Веди свой творческий активный инстаграм. Если посмотреть большое количество блогов различных творческих людей и их ответы на вопрос: где вы находите заказчиков-они ответят: «Инстаграм».

Так что, ещё один способ развития тебя как художника и продвижения своих работ в коммерческом ключе - это их хорошая презентация в Инстаграм с постоянным там присутствием и взаимодействием.




7. Перенимай опыт. У многих великих художников были ученики, у некоторой даже целый школы. Благодаря интернету мы имеем огромный доступ к бесплатной информации, к потоку знаний, которые просто надо правильно поискать. Сейчас многие профессионалы устраивают недорогие мастер-классы, на которых вы также можете познакомиться с другими единомышленниками и показать свои работы. Так вы запустите своё сарафанное радио и получите возможность дальнейшего развития уже в своей профессиональной среде. Ведь многие, кто начинают с удовольствием делятся своими успехами, шагами и источниками для развития и заработка.

8. Работай регулярно. Звучит это банально, но по сути, в любом деле человек может добиться успеха, тратя на это время регулярно и стараясь улучшить свои навыки. Главное, оценивать себя объективно. Первые успехи могут вскружить голову, а первые неудачи введут в депрессию. Хвали себя, но не переставай работать. Не ругай себя, а анализируй почему не вышло.


9. Попробуй свои силы на микростоках и на маркетплейсах. Например, shutterstock, adobe stock, etsy, creative market. Как и на любых других арт-площадках ты столкнёшься с большой конкуренцией, но это не значит, что зарабатывать на своём творчестве здесь невозможно. Проведи анализ интересующих вас областей, посмотри количество результатов по поиску, что находится «в топе» покупок, какая актуальна стилистика.

Если после анализа ты поняла, что сможешь быть востребована в какой-то категории, начинай загружать работы и делай это регулярно. Если ты дисциплинируешь себя и сделаешь это ежедневной рутиной, уже через месяц ты начнёшь получать дивиденды.


10. Держи руку на пульсе. Визуальный язык в современном мире меняется очень быстро и достаточно часто появляются новые течения и технологии. Необходимо постоянно держать руку на пульсе и понимать актуальные повестки и тренды - это делает тебя более гибким для изменений рынка и позволяет адаптироваться к нуждам клиентов. Ведь в конечном итоге, наше творчество не существует само по себе, а имеет цель быть полезным для заказчика, решать его задачи.


СУММИРУЯ ВСЕ СКАЗАННОЕ, МОЖНО СКАЗАТЬ ОДНО:
главное-это желание. Банальная фраза про дверь, которая закрывается в одном месте и открывается в другом здесь подходит сюда как нельзя кстати. Просто напоминай себе, что все ваши успехи зависят от вас, нету универсальных шаблонов как достичь успеха, у всех свои тропинки к достатку и признанию, важно продолжать двигаться и совершать попытки.


P.S.: думаю, мое письмо универсально для всех начинающих художников и иллюстраторов. Верю, что у вас все получится!

Коммерческий иллюстратор, преподаватель Fantasy Room Moscow
Ольга Лапинская
Made on
Tilda