С чего начать учиться fashion иллюстратору?

Мастерство всегда видно, навык рисования всегда на порядок выше поднимает качественную иллюстрацию над простой и слабой.

Знание анатомии только улучшит качество ваших рисунков, облегчит вам рисование любых поз и ракурсов.

Я не могу объяснить важность знаний пластической анатомии для художника в теории. Как правило, когда с этим сталкиваешься на практике, понимаешь, как сильно не хватало подобных навыков. В тоже время я понимаю, что никто не хочет тратить года на художественное академическое образование, если это не осознанный выбор профессии. Я могу лишь посоветовать изучение основ анатомии для вашего же роста, а также основных законов в рисовании.

Методов обучения действительно очень много. Это связано с тем, что каждый человек видит привычные вещи по-своему. Сразу хочу сказать, что пропорции, позиции, основные техники и приемы одинаковы для всех. Дальше уже каждый выбирает для себя наиболее понятный и доступный способ рисования. Кто-то начинает с овалов, кто-то с геометрических фигур, кто-то рисует пятном, а кто-то линией.

Все методы хороши, все они говорят об одном и том же. Я советую не ограничиваться видением только одного человека, а постоянно экспериментировать и искать каждый раз новое. Это ваше развитие и рост. Накапливайте знания и опыт многих людей, и тогда вы сможете наилучшим образом реализовать все это в своих иллюстрациях.

Я не знаю ответа на этот вопрос. Знаю, только, что, попробовав все техники, вы поймете какая из них ваша любимая.

Я, например, очень люблю акварель и тушь, мне нравятся акварельные маркеры, они крутые. Как я об этом узнала? Только методом проб, экспериментов и ошибок.

По своим ученицам я заметила интересную тенденцию: кому нравится экспрессия, незавершенность и некая творческая беспорядочность, - те склонны любить акварель или тушь, то есть все то, что можно размыть водой; кто любит аккуратность и детализированную проработку, тем чаще нравятся дизайнерские маркеры, так как они дают четкость графики и линий.

Пробуйте и найдите то, что действительно близко именно вам.

Потому что количество всегда переходит в качество. Это закон, который работает на 100% со всеми, кто рисует поначалу много и постоянно. И здесь важным моментом будет как раз быстрый скетчинг, зарисовки окружающего мира, фигур, различных поз, одежды. Это разрисовывает руку, дает ей свободу и легкость в рисовании.

Я не говорю о том, что нужно небрежно относиться к своим рисункам, нет. Просто дайте себе чуточку свободы, и вы сами поймете, когда ваша рука начнет выдавать качественный продукт.

Fashion иллюстратор, преподаватель Fantasy Room Online
Волобуева Наталья