© Fantasy Room 2023
Все права защищены
Мы не даем правила текстом: вместе с учениками мы создаем наглядные цветные схемы, графики и таблицы

Рисуем акварельный пейзаж

Многие профессиональные художники высоко ценят акварель за ее свойства растекаться и создавать нежные оттенки и полутона. Особенно удачно использование нежных переходов и градиентов в изображении пейзажей. Природа, нарисованная акварелью, всегда выглядит воздушно, натурально и не перегружено.

Содержание

С чего начать знакомство с акварелью

Для того, чтобы создавать настоящие шедевры акварельными красками, необходимо изучить их свойства, познакомиться с кистями, научиться прорисовке линий, форм, понять, как ведет себя краска при контакте с бумагой, как сочетаются и смешиваются цвета, как создаются градиенты.
Базовые знания об акварельной иллюстрации можно получить самостоятельно или приобретя соответствующий курс. Для начала работы с этой краской понадобится:

  • акварель;
  • специальная бумага для акварели с высокой плотностью и зернистостью;
  • 2 широких кисти из белки или колонока;
  • одна тонкая синтетическая кисть;
  • карандаш и ластик для набросков;
  • палитра для смешивания цветов;
  • дополнительная бумага для проверки цвета и поведения краски на ней.

Все это поможет сделать рисунок максимально аккуратным. Большее количество кистей и более широкая палитра красок безусловно помогает художнику передать картину точнее, однако не являются обязательными. Важно лишь качество выбранной краски и кистей.

Рисуем акварельный пейзаж во Львове

Рисовать пейзаж акварелью с натуры - задача не из легких. Процесс рисования довольно долог, а погода постоянно меняется, как меняются и объекты в поле зрения художника. Именно поэтому обычно на улице создают лишь этюд карандашом, набросок будущего пейзажа, а работу с красками оставляют на теплое помещение без ограничений по времени.

Итак, рисуем снежный Львов. Для этого также используем заранее заготовленный этюд с улиц города. Подготавливаем все необходимые инструменты и можно приступать к работе. Из всей палитры цветов выберем те, которые будут присутствовать на картине или могут пригодиться при смешивании.

(вставить набросок карандашом)

С помощью карандаша и ластика создаем набросок на бумаге, предназначенной для готовой картины. Важно не тереть ластиком слишком интенсивно, так как это может повлиять на свойства бумаги, а значит краски поведут себя на такой бумаге непредсказуемо.

Небо и другие фоновые светлые компоненты обычно рисуют с помощью техники по мокрому. Для этого смачиваем водой лист бумаги, и добавляем цвет, не дожидаясь высыхания мокрого листа. Используем несколько оттенков голубого и серого. Смешиваясь и растекаясь по бумаге, они создадут эффект воздушного и легкого неба с облаками или тучами, а может и абсолютно ясного. Каким будет оно зависит лишь от подобранных автором цветов.

( рисунок на стадии закрашенного неба или фото с кистью, которой закрашивается небо по мокрой бумаге)

Снег на земле прорисовываем с помощью той же техники. Более темные и тонкие линии помогают создать форму снежных сугробов, широкие и расплывчатые линии передают отблески солнца, блики на снегу, тени и полутени.

(весь фон прорисован)

После этого ждем, чтоб бумага подсохла. Это позволит рисовать точные и ровные границы стоящих домов, машин и других объектов на картине. Не стоит закрашивать все ровными линиями. Тонкой кистью прорисовав границу инженерных объектов, стоит перейти к толстой кисти, и с помощью аккуратных мазков совершить раскрашивание объекта краской с большим количеством воды. Не стоит забывать о тенях. Оттенки серого ,сепии и охры добавят натуральности изображению.

(весь рисунок готов, но не подведены итоговые тонкие линии)

После завершения этого этапа стоит взять самую тонкую кисть и черную краску. С помощью нее можно расставить акценты и подчеркнуть мелкие детали, добавить четких границ мелким элементам рисунка.

(полностью готовый пейзаж)

Когда картина кажется завершенной, отойдите от нее и посмотрите с расстояния. Это поможет оценить ее целиком и свежим взглядом, отметить неточности и недочеты. Пока краски сохнут, можно легко внести правки в картину.

Секреты для получения лучшего пейзажа акварелью

Для того, чтоб нарисовать пейзаж акварелью, нужно владеть различными техниками и успешно совмещать их в работе. Основными среди них являются:

  • мокрым по мокрому;
  • мокрым по сухому;
  • сухая кисть;
  • маскирующая жидкость;
  • и другие.

Одним из важных правил успешной работы с акварелью является постепенное нанесение сначала самых светлых оттенков, а затем постепенный переход к более темным. При этом работа с первыми обычно сочетается с максимально мокрыми кистями, а вот последними наоборот с сухой кистью.

Бумажные полотенца или салфетки часто спасают художников от неудач, поскольку позволяют исправить незначительные ошибки. Также бумажное полотенце может собрать лишнюю влагу с бумаги и помочь получить красивый градиент или перенаправить растекание краски.
Некоторые художники не ограничивают себя в материалах. Они используют соль для создания текстуры, макают в краску губку, оставляют брызги кистью при прорисовке дыма или воды и даже пользуются скотчем для получения чётких границ предметов. При умелом пользовании, все это помогает создавать настоящие шедевры. А можно и придумать свой хитрый способ упростить работу с акварелью. Главное правило в этом вопросе - не бойтесь экспериментов.
Понравилась статья?
Заходи на наш сайт и выбирай подходящий курс!