© Fantasy Room 2014-2021
Все права защищены
Мы не даем правила текстом: вместе с учениками мы создаем наглядные цветные схемы, графики и таблицы
EN

Обзор книг для тех, кто учится рисовать


Если заглянуть в любой книжный магазин, вы встретите достаточно солидную полку, а то и шкаф с книгами, посвященными тому, как научиться рисовать. Книги по рисованию выпускают многие издания и они не всегда написаны профессиональными художниками – это создает проблему для потребителя, так как качество такого самоучителя по рисованию является сомнительным.

В рамках статьи, я посетила самый обычный книжный магазин и по собственному вкусу сначала изучила те книги, которые бросились бы в глаза в первую очередь и далее те книги, которые не привлекают к себе внимания и не вызывают ажиотажа.


Начнем с условной классификации «учебников по рисованию»:

1. Самоучители-рабочие тетради. В них либо отсутствует, либо очень мало пояснительного текста. Есть место в каждой главе под ваш рисунок, а рисунок автора обычно представлен как поэтапная работа. При этом как делятся эти этапы никому не известно.
2. Самоучители с описанием, вводными данными про объем, перспективу, штриховку и далее подобными рисунками из пункта 1. Авторы чаще всего являются художниками «разной руки» и, тем не менее, вне зависимости от мастерства, продвигают свои навыки в массы.

3. Книги, которые сложно назвать самоучителями, так как они не обязательно содержат в себе понимания о каких-то академических основах рисунка и живописи, но подробно и с примерами рассматривают композиционные и стилевые приемы. Такие книги написаны как художниками с академической базой и стилем, так и талантливыми самоучками.

4. Толстые книги с массой теоретических знаний об академическом рисунке или живописи, содержащие как художественные работы и примеры маститых мастеров прошлого, так и огромные описания процессов создания тех или иных эффектов. Чаще всего такие книги для художника написаны серьезными академическими художниками, возможно, для своих студентов/учеников из художественного вуза.

Теперь разберем примеры из каждой категории и постараемся найти плюсы и минусы:

1.1 «Начни рисовать. Пошаговые техники для тех, кто хочет стать художником за 5 минут» Эдвин Лутц (изд. Манн, Иванов и Фербер-далее МИФ)
Как и все книги издательства МИФ данная книга оформлена трендово и очень привлекательно, прицел делается, в первую очередь, на молодежную аудиторию. На самом деле – это не книга, а скетчбук, так как не смотря на твердую обложку, у каждой темы есть место для рисунка и повторения навыков. Есть одно «но»: рисунки, представленные в книге не рассчитаны на взрослого человека. Если вы всерьез взялись за изучение рисунка, то отдайте эту книгу младшей сестре или своему ребенку. Уровень рисунков и их понимания подходит для детей младшего и среднего школьного возраста. Можно рассматривать как хороший подарок ребенку, который любит рисовать.

1.2 "Творческий курс по рисованию. Рисуем человека за 4 шага" Грей Мистер (изд. АСТ)

Также является скетчбуком с хорошим оформлением и в жесткой обложке. Более того, из этой серии с подобным оформлением вы найдете много других тематик для рисунка. Сложно сказать, какую цель преследует автор, создавая раскадровку из четырех этапов, где на первом и втором из них не дается никакого понимания почему форма выглядит именно так и как из нее получить конечный результат (четвертый этап). Чаще всего четвертый этап в каждом разделе снабжен не очень удачной штриховкой, хотя она подробно разобрана в начале книги вместе с пропорциями и перспективой. Также неудачным является выбор крупной клетки на листах для рисования. Это только подталкивает новичка рисовать по клеточкам, не прибегая к помощи анализа формы. А тем, кто пытается рисовать по картинке самостоятельно лишние линии будут только мешать.

1.3 «Супер-курс по рисованию. Голова и фигура человека.» Мистер Грей (изд. АСТ)

Сложно упрекнуть эту книгу в отсутствии теоретической базы и описания таких важных вещей как форма, объем, пропорции и даже анатомия, раз уж мы говорим о построении фигуры и головы человека. Также присутствует место для собственного скетча и, надо сказать, более грамотно составлены пошаговые «инструкции» при работе с каждым рисунком. Однако, качества рисунков хромает. Где-то искажается пропорции (хотя в начале книги они разобраны), где-то внешняя привлекательность рисунка добивается излишне тщательной штриховкой. Не все позы человека выглядят естественными еще на этапах построения. Возникает ощущение, что автор не знает, где находится центр тяжести и как отказываться от излишней детализации, которой страдают все начинающие без исключения, так как тяжело сосредоточиться на форме. Внешний красота работ для новичка сосредоточена на деталях, чем пользуется автор книги и щедро паразитирует на этом.


2.1 «СКЕТЧИНГ! ТЕХНИКА БЫСТРЫХ ЗАРИСОВОК ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ» ЛИРОН ЯНКОНСКИ (ИЗД. БОМБОРА)
После ознакомления с книгой, я решила найти больше работ Лирона и заметила, что художник хорошо работает с предметами и пейзажами как в красках, так и в графике. Это видно и по книге, однако, как часто это бывает у жанровых художников, люди выходят у автора книги крайне непропорционально, искаженные анатомически и абсолютно точно «срисованные» исключительно с фото. Автор амбициозно берет сложные ракурс – поворот головы в профиль с наклоном вниз и поэтапно ухудшает работу тоновым рисунком. Расстраивает то, что автор «учит» этому 50 тысяч своих подписчиков в социальных сетях и продает эту книгу по не самой маленькой цене.

2.2 «Рисуйте как fashion-дизайнер. Уроки визуально стиля.» (изд. АСТ)

Книга, выходящая за границы тематики данной статьи, так как включает работу с узко направленной стилизацией. Однако при небольшой цене и мягкой обложке книга радует детальным разбором каждого элемента fashion иллюстрации. Можно неоднозначно отнестись к стилю иллюстраций, но они верны пропорционально, по ним можно изучать модную иллюстрацию самостоятельно и комбинировать это с обучением у преподавателя.

2.3 «Рисуем голову и фигуру человека» (изд. АСТ)

Книга того же издательства и из той же серии, что и предыдущая, однако ее отличает излишний упор на мягкое(затертое) тонирование, как у мастеров уличной карикатуры. В книге также тонировка используется мастерски, получающиеся в ходе пошагового разбора рисунки выглядят профессионально и смело. Живые штрихи, легкое построение. Однако, как пользователь этой книги, который когда-то пытался повторить рисунки, могу сказать, что всей этой смелости и легкости для новичка недостаточно, требуется более детальный разбор каждого изображения для понимания формы и объема. Поскольку книга недорогая, ее можно приобрести, если параллельно вы уже начали изучать академический рисунок и хотите практиковаться самостоятельно.

2.4 «Рисуем портреты в разных техниках. Полный самоучитель» (изд. АСТ)

Начнем с того, что как только вы открываете книгу, самоучитель окунает вас в рисование сложной позы человека целиком с добавлением перспективы. При том, что это «полный самоучитель», смущает то, что автор, видимо желая впечатлить зрителя, показывает все, на что он способен. Что удивительно, далее уроки идут более структурно, опираясь периодически на манеры старых мастеров и акцентируя детали их работ. Помимо построения, которое здесь также присутствует, вы можете встретить такие полезные вещи как колористические замесы для тона кожи и интересные приемы по сочетанию материалов.

На мой взгляд, книга не однозначная, есть некоторые недостатки при выборе работ, которые разбирает автор, но при этом масса полезного, что есть в книге все таки перевешивает. С нее можно начать свое знакомство с цветом и попробовать новые материалы.

2.5 «Акварель. Полный курс Вероники Калачевой» (изд. МИФ)

Сложно человеку, обожающему акварель, оценивать книгу с обучением акварели. Первое, что надо сказать – сюжеты, разобранные в книге разнообразны, она придется по вкусу и тем, кто любит «предметку», и пейзажистам, и портретистам. В книги очень подробно разобраны этапы и вводная часть содержит много полезной информации как о смешении цветов, так и о качестве бумаги. Важное место в каждой разобранной работе имеет сочетание сухой и влажной техник акварели, за счет чего работы выходят действительно живые и эффектные. Рекомендую к покупке в особенности тем, кто не знал, как подступиться к этой краске или вообще ее ненавидел. Вы измените свое мнение.

2.6 «Учимся рисовать фигуру человека» Кристофер Харт (изд. Бомбора)

Книгу скорее можно назвать «Учимся рисовать мультяшного человека». Она небольшая, в мягкой обложке и думаю, очень понравится подросткам, которые начинают рисовать. Относительно лиц и причесок хочется, что бы зритель не принимал это всерьез, так как пропорции упрощены и искажены. Для легких скетчей это подойдет, но не для основательного обучения рисунку. Что очень радует в этой книге – это то, что с построением фигуры у автора все хорошо. Стилизуя или не стилизуя, он тем не менее осознает анатомию, движения и сохраняет человеческую пластику. Плюс ко всему есть раздел, где он показывает фигуру почти как шарнирную куклу, что по моему опыту, упрощает ученику понимание структуры тела.


«Procreate. Учимся создавать шедевры на Ipad.»
3.1 «Скетчи без границ» Феликс Шайнбергер (изд.МИФ)

Книга, которая не учит делать только так и никак иначе. Это скорее про импровизацию, свободу мысли и фантазии. Может подойти и художникам, которые застряли в академическом рисунке, и тем, кто самостоятельно развивает своё креативное видение. Можно смело сказать, что следуя советом и выполняя упражнения из этой книги, даже изначально не рисующий человек, не потеряет своего энтузиазма и продолжит изучать вопрос более детально. Книга предлагает создавать забавные рисунки в скетчбуке, например, во время поездки, таким образом, за время отпуска, вы получите некий эмоциональный рисованный дневник, который приятно будет пересмотреть зимним вечером. Ошибок здесь не существует, только творчество. Рекомендую.

3.2 «Простое рисование» Дмитрий Горелышев (изд. МИФ)

Автором данной книги является художественным руководителем «Простой школы» и преподавателем БВШД, что уже говорит о многом. К примеру, на Behance можно ознакомиться с некоторыми его очень разносторонними работами. Из которых вытекает свой особый взгляд на иллюстрацию - он развивающий, постепенный и интересный. Эту книгу можно рекомендовать как начинающему художнику, который берется за это всерьез и надолго, так и тем, кто уже неплохо рисует, но хочет развивать свои навыки в иллюстрации.

3.3 «Procreate. Учимся создавать шедевры на Ipad.» (изд. Бомбора)

Была приятно удивлена такой книге, ведь про диджитал-программы уже странно видеть «живые» печатные книги, согласитесь? Книга очень грамотно и приятно оформлена. Пошагово разобраны все функции программы, их расположение. Так сказать, грамотный гайд. Такой самоучитель будет полезен, как тем, кто уже работает в Procreate, так и тем, кто только загрузил программу на свой IPad. У книги несколько авторов и ее вторая часть как раз посвящена разбору работ каждого, у всех своя стилистика. И не обязательно принимать их как руководство к действию, скорее как эксперимент при работе с собственным стилем. Минус- большой объем и твердая обложка. Если эта книга станет вашей настольной, вряд ли она станет вашей походной.

Еще одно примечание: так как книга переведена с английского, то и названия функций программы английские.


«Простое рисование» Дмитрий Горелышев (изд. МИФ)
«Голова человека. Основы учебного академического рисунка» Николай Ли (изд. Эксмо)
Left
Right
4.1 «Курс рисования. Основы учебного академического рисунка» Шарль Барг, Жан-Леон Жером (изд. АСТ)

Знакомство с книгой проходило со скрипом, обычно, когда ты учишься чему-то визуальному, твой упор при обучении – то самое визуальное и составляет. А в данном случае при хорошем визуале вы получаете огромное количество теории. Нельзя сказать, что она не полезна, но такой основательный теоретический подход подойдет скорее тем, кто в принципе педантичен и готов читать(!) книгу для обучения рисованию. Для тех, кто больше осознает себя как практика, больше подойдут следующие книги.

4.2 «Голова человека. Основы учебного академического рисунка» Николай Ли (изд. Эксмо)

В этой книге сбалансировано количество текста (он полезен и не сух) и визуала. При этом в визуальной составляющей большая часть примеров основана все-таки на современных рисунках. Никто не говорит, что смотреть старых мастеров это плохо, но лучше отдельной книгой. А практике лучше учиться с минимумом «воды» и четкими формулировками.

4.3 «Основы учебного академического рисунка. Учебник» Николай Ли (изд. Эксмо)

Книга, которую я бы рекомендовала всем тем, кто серьезно подходит как к академическому рисунку, так и к последующей стилизации человека. Здесь разобраны и позы, и скелет, и мышцы. В общем, все необходимое для понимания и тренировки своих навыков в рисунке. Нельзя сказать, что это какая-то волшебная пилюля или экспресс поезд для обучения рисунку, но это грамотно составленное пособие для художника, который намерен получить достойные результаты, а не научиться срисовывать.


Подводя итог,
могу сказать, что на собственном пути мы встречались все типы описанных книг: я пробовала и самоучители- скетчбуки, и срисованные стилизации, и слишком серьезные книги-описания практических процессов рисования. На самом деле, ни одна из этих категорий не дала мне столько понимания рисунка, как занятия с преподавателем и собственная постоянная практика. Если же вы все-таки не готовы тратить деньги на преподавателя, поищите видео уроки, которые более действенны. По сути, можно заполнить целую библиотеку такими книгами, но представьте себе рисование как иностранный язык- можно достичь определенного уровня по книгам, однако, полное понимание языка придет на практике, при его использовании.
Коммерческий иллюстратор, преподаватель Fantasy Room Moscow
Ольга Лапинская
Made on
Tilda