Зима – это волшебное время года, когда мир погружается в покров белизны и тишины. Все как-будто замирает в ожидании наступления весны и тепла. Природа спит, а в домах виднеется теплый уютный свет, за которым скрываются семьи, собравшиеся на праздники за общим столом. Создание зимнего пейзажа на холсте – прекрасный способ запечатлеть эту красоту. И одним из лучших решений будет использование для этого акварели. Разберем все необходимые этапы.
Шаг 1. Подготовка рабочего места
Чтобы нарисовать зиму пошагово, стоит начать с подготовки всего необходимого. Для работы пригодятся:
- акварельная бумага;
- простой карандаш и ластик;
- кисти разных размеров и форм;
- краски;
- стакан для промывания кистей;
- сухая тряпочка или салфетка.
При подборе красок важно не только обратить внимание на их качество, но и подобрать палитру в соответствие с ожидаемым результатом.
Среди кистей стоит подготовить широкую и круглую мягкую кисть, средняя кисть размера 7 с тонким кончиком, тонкая кисть для мелких зон и кисть с удлиненным ворсом для прорисовки длинных тонких линий.
Шаг 2. Подготовка референса
Зима акварелью получается наиболее воздушной и загадочной, однако для успеха в ее изображении важно удачно подобрать референс. Для этого можно использовать готовые примеры картин или фото понравившегося зимнего пейзажа.
Прежде чем перейти к работе с акварелью стоит сделать набросок понравившегося изображения с помощью простого карандаша. Это поможет правильно разместить объекты на картине. А с помощью ластика легко вносить изменения в будущую картину на этом этапе.
Шаг 3. Фон и небо
Пришло время переходить к работе с красками. Узнать, как нарисовать картину акварелью, и научиться основам акварельной живописи можно на базовом курсе акварельной иллюстрации. Даже основ хватит для того, чтобы успешно смешивать цвета и наносить оттенки на лист для получения нужного эффекта.
Для зимнего неба стоит использовать светло-голубую и розоватую палитру. Цвета стоит располагать сверху вниз, что создаст эффект реалистичного перехода.
На этом же этапе необходимо добавить объекты заднего плана. Холмы, деревья и здания, находящиеся вдали, стоит изображать с помощью серо-голубых оттенков.
Шаг 4. Зимний лес
Обычно зимний пейзаж ассоциируется именно с лесом. Важной деталью станет изображение деревьев, а центральной фигурой станет елка акварелью. Для изображения хвои стоит подобрать более темные оттенки зеленого, для теней оттенки синего и фиолетового.
Важно также не забывать про заснеженные ветви. Причем снег не просто ложится на ветви дополнительным тоном, но и изменяет форму самой елки, так как ветви прогибаются под весом снежного покрова.
Шаг 5. Рисуем снег акварелью
Пожалуй, главным атрибутом зимнего пейзажа является снег. Для того, чтоб он получился наиболее реалистичным важно правильно подобрать правильные оттенки. Подойдут белый, серый, лавандовый и голубой цвета.
Рисуем снег акварелью в технике мокрым по мокрому. Для этого сначала лист стоит промазать мокрой чистой кистью, а затем рисовать поверх красками, позволяя им растекаться и смешиваться.
С помощью яркого белого можно сделать акцент или указать место, куда падает свет. На этом же этапе добавляются тени. Для добавления текстуры можно посыпать мокрую картину солью.
Следы, падающий снег и другие объекты стоит добавлять только после полного высыхания листа, чтобы они не растеклись. Падающий снег можно также добавить с помощью техники брызг.
Шаг 6. Освещение
Важной частью любой картины является источник света. Если картина изображает закатное время или момент рассвета, то стоит добавить больше оттенков розового и оранжевого в задней части пейзажа, а также добавить розоватые блики на снегу.
Яркое дневное солнце позволяет использовать больше белого цвета. А ночное небо наоборот требует более приглушенных серых и синих оттенков.
Шаг 7. Детали
После завершения работы стоит добавить мелкие детали, такие как ветки, следы, падающий снег или другие объекты. Лакировать картины акварелью не нужно. Достаточно лишь дождаться высыхания акварели.
