Як намалювати реалістичний акварельний персик у Procreate: покроковий урок

Персик чудово підходить для практики цифрової акварелі. Його округла форма допомагає краще зрозуміти, як передавати об’єм у малюнку. Водночас персик має багато відтінків, ніжну фактуру, цікаві відблиски та тіні, тому процес його малювання буде не лише корисним, а й захопливим.

У цьому уроці ви дізнаєтеся, як намалювати реалістичний персик у Procreate. Ви навчитеся працювати з відсічними масками, поступово нашаровувати кольори, використовувати текстурні пензлі та м’яко змішувати відтінки. Наприкінці ми додамо дрібні деталі, які зроблять ілюстрацію більш виразною та реалістичною.

Оригінальну ілюстрацію персика було створено за допомогою набору пензлів Naomi Watercolor 4. Проте ви зможете виконати цей урок і без нього. Достатньо підібрати текстурні акварельні пензлі зі стандартної бібліотеки Procreate або з іншого набору.

Рівень складності: початковий або середній
Орієнтовний час: від 45 до 90 хвилин
Програма: Procreate для iPad
Стиль: цифрова акварель
Основні техніки: відсічні маски, нашарування кольору, інструмент Smudge, текстури, робота зі світлом і тінню
Оригінальний набір пензлів: Naomi Watercolor 4

Для створення оригінальної ілюстрації використовувалися такі пензлі:

Script
Використовується для створення початкового силуету та чітких країв.

Dry Edge
Використовується для нанесення основних кольорів, рефлексів, тіней та створення акварельних переходів.

Realistic Blending
Використовується разом з інструментом Smudge для пом’якшення окремих колірних переходів.

Details
Використовується для створення фактури персика, дрібних акцентів і крапель води.

Для виконання уроку необов’язково використовувати набір Naomi Watercolor 4.

Замість Script можна використовувати чистий контурний пензель або Monoline.

Замість Dry Edge підійде сухий акварельний, гуашевий або текстурний живописний пензель.

Замість Realistic Blending використовуйте м’який текстурний пензель разом з інструментом Smudge.

Замість Details оберіть тонкий зернистий пензель або пензель для дрібних деталей.

Конкретна назва пензля має менше значення, ніж розуміння того, як форма, колір, світло та текстура взаємодіють між собою.

В оригінальній ілюстрації використовуються такі кольори:

• Неаполітанська жовта, Naples Yellow
• Лавандовий, Lavender
• Англійська червона, English Red
• Жовта охра, Yellow Ochre
• Червоно-помаранчевий, Orange Red
• Сепія, Sepia
• Карміновий, Crimson Lake
• Кадмій жовтий, Cadmium Yellow
• Кадмій помаранчевий, Cadmium Orange

Для листка:

• Хромова зелена, Chrome Green
• Трав’яна зелена, Grass Green
• Жовто-зелена, Yellow Green

Ви можете змінити ці кольори відповідно до свого референсу. Не потрібно намагатися точно повторити кожен відтінок. Головне завдання полягає в тому, щоб створити природний баланс між теплими персиковими кольорами, холодними рефлексами та глибокими тінями.

Якщо ви ще ніколи не користувалися програмою, спочатку перегляньте наше відео про перші налаштування Procreate. У ньому ми знайомимо з базовим інтерфейсом програми, показуємо, як створити полотно, та розповідаємо про основні інструменти, які знадобляться для початку роботи.

Створіть нове полотно та додайте окремий шар для персика.

За допомогою пензля Script намалюйте базовий силует. Спочатку зосередьтеся на загальній формі, не додаючи кольори або текстуру.

Персик не має виглядати як ідеальне коло. Зазвичай його силует трохи асиметричний. Біля плодоніжки є невелике заглиблення, а вздовж одного боку проходить характерна борозенка.

Намагайтеся зробити зовнішній контур чистим і зрозумілим. Виразний силует значно полегшить подальшу роботу.

Коли форма вас влаштовуватиме, заповніть її суцільним базовим кольором. Цей шар визначатиме видиму область персика та стане основою для відсічних масок, які ми створюватимемо на наступних етапах.

Створіть новий шар безпосередньо над базовою формою. Натисніть на нього та оберіть функцію Clipping Mask, або Відсічна маска.

Відсічна маска дозволяє малювати на окремому шарі, не виходячи за межі видимої форми нижнього шару. Завдяки цьому ви зможете вільно редагувати колір, не змінюючи початковий силует персика.

Оберіть пензель Dry Edge і почніть з лавандового кольору.

Легкими рухами додайте лавандовий відтінок у холодніші ділянки персика. Такі рефлекси часто помітні на тіньовому боці або в місцях, на які впливають кольори навколишніх предметів.

Після цього додайте Naples Yellow у найсвітліші частини плода. Зосередьте цей колір поблизу основного джерела світла.

Не покривайте цими відтінками весь персик. Залиште достатньо базового кольору, щоб наступні шари могли природно взаємодіяти між собою.

Використовуйте інструмент Smudge разом із пензлем Realistic Blending, щоб пом’якшити окремі переходи. Встановіть невисоку інтенсивність розтушовування для створення делікатних градієнтів. За високої інтенсивності інструмент активніше переміщуватиме фарбу та створюватиме ефект мокрої акварелі.

Не розтушовуйте кожен мазок. Видима текстура допоможе зробити фінальну ілюстрацію схожою на справжню акварель.

Додайте ще одну відсічну маску над шаром із рефлексами.

Змішайте English Red із білим кольором, щоб отримати основний персиковий відтінок. Поступово наносьте його пензлем Dry Edge.

Додайте Yellow Ochre та Orange Red, щоб створити природні колірні переходи на поверхні плода.

Реалістичний персик не повинен бути пофарбований одним рівномірним помаранчевим кольором. Деякі ділянки можуть мати світло-жовтий відтінок, інші можуть бути рожевими, кораловими, приглушено-червоними або теплими помаранчевими.

Наносьте мазки відповідно до округлої форми плода. Не розміщуйте колір рівними горизонтальними смугами. Напрямок мазків повинен підкреслювати об’єм персика.

Розтушовуйте лише ті ділянки, де переходи мають бути м’якшими. Залишайте текстурні краї та видимі сліди пензля.

Дозвольте частині лавандового кольору та Naples Yellow з попереднього шару залишатися помітними. Такі відмінності у відтінках зроблять персик більш об’ємним.

Створіть окремий шар для листка.

Коли листок розташований на окремому шарі, ви можете змінювати його форму, положення, колір і тіні, не впливаючи на персик.

Спочатку намалюйте силует листка. Зверніть увагу на напрямок центральної прожилки та на те, як листок вигинається від плодоніжки.

Використовуйте Grass Green як основний колір. Додайте Yellow Green у ділянки, на які падає більше світла, а Chrome Green використовуйте для холодніших або темніших частин.

Рухайте пензель від центральної прожилки до країв. Такий напрямок мазків допоможе створити природну структуру листка та підкреслити його форму.

Додайте відсічну маску над шаром із листком. На ній можна буде опрацювати додаткові відтінки, тіні, прожилки та фактуру.

Створіть нову відсічну маску над шарами з кольорами персика.

Змішайте Sepia та Crimson Lake, щоб отримати глибокий теплий колір тіні.

Поступово наносьте цю суміш на бік персика, повернутий від джерела світла. Не використовуйте чистий чорний колір. Поєднання коричневого та темно-червоного допоможе створити насичені тіні, не роблячи плід сірим або неживим.

Найглибші тіні потрібно зосередити біля заглиблення навколо плодоніжки, уздовж найглибшої частини борозенки персика, під листком та на боці, повернутому від джерела світла.

Додайте Cadmium Yellow та Cadmium Orange у перехідну область між світлом і тінню. Ці кольори допоможуть поєднати світлі та темні частини, зберігаючи теплоту плода.

Не робіть усю тіньову ділянку однаково темною. Для переконливої передачі об’єму потрібна різниця у значеннях тону. Використовуйте найтемніші акценти лише в окремих місцях і залишайте частину рефлексів видимою.

Вибірково використовуйте інструмент Smudge, щоб пом’якшити переходи. Залиште декілька чіткіших країв біля плодоніжки та в місці, де листок перекриває персик. Це допоможе створити візуальний акцент.

Поверніться до відсічної маски над шаром із листком.

Використовуйте темніший зелений колір, щоб позначити тіньовий бік та підкреслити вигин листка.

Додайте світлі акценти Yellow Green у місцях, де листок ловить світло. Біля персика можна також використати невелику кількість теплого рефлексу.

Намалюйте центральну прожилку та декілька другорядних прожилок. Не потрібно обводити кожну деталь. Надмірна кількість однакових ліній може зробити листок декоративним і неприродним.

Поєднуйте м’які переходи з чіткішими акцентами. Такий контраст допоможе зберегти виразність листка та водночас підтримати акварельну стилістику ілюстрації.

Додайте ще одну відсічну маску над персиком.

Оберіть пензель Details і почніть наносити невеликі текстурні мазки.

Розташовуйте їх відповідно до округлої форми плода. Вони повинні ніби огортати поверхню персика, а не лежати на ній плоско.

Змінюйте розмір, відстань, напрямок і прозорість мазків. Не покривайте весь плід однаковим візерунком.

Зробіть текстуру більш помітною в середніх тонах і тінях. Найсвітлішу ділянку залиште м’якшою та менш деталізованою, щоб вона продовжувала виглядати освітленою.

Можна додати декілька світлих штрихів уздовж освітленої частини, щоб передати ніжну ворсисту поверхню персика.

Регулярно зменшуйте масштаб полотна та оцінюйте ілюстрацію здалеку. Текстура повинна збагачувати малюнок, але не ставати першим елементом, який помічає глядач.

Для завершальних деталей використовуйте пензлі Dry Edge та Details.

Додайте декілька невеликих крапель води, щоб персик виглядав свіжішим і більш об’ємним.

Кожна крапля повинна відповідати тому самому джерелу світла, що й плід. Додайте маленьку тінь з боку, повернутого від світла, і яскравий відблиск із протилежного боку.

Змінюйте розмір і форму крапель. Не розміщуйте їх у надто великій кількості по всій поверхні. Декілька продуманих деталей зазвичай виглядають переконливіше.

Наприкінці перевірте, чи добре читається силует персика, чи зрозумілий напрямок світла, чи природно поєднуються теплі та холодні кольори, чи достатню глибину мають тіні та чи правильно розташовані фінальні відблиски.

Також можна відобразити полотно горизонтально. Це допоможе подивитися на ілюстрацію свіжим поглядом та помітити проблеми з пропорціями або композицією, до яких ви вже встигли звикнути.

Цифрова акварель часто виглядає штучно, коли всі краї однаково гладкі, а кожен колірний перехід ідеально розтушований.

Щоб отримати природніший результат, поєднуйте різні типи країв.

Використовуйте м’які краї там, де кольори поступово змішуються. Залишайте текстурні краї в ділянках, де фарба має виглядати сухішою. Додайте декілька чітких акцентів біля плодоніжки, листка або крапель води.

Створюйте колір за допомогою кількох легких шарів. Не намагайтеся відразу отримати фінальний результат одним щільним нанесенням фарби.

Шари в Procreate дозволяють окремо редагувати різні частини ілюстрації, не змінюючи елементи, розташовані нижче. Завдяки цьому зручніше експериментувати з кольорами, текстурами, тінями та розтушовуванням.

Також важливо не піддаватися бажанню змішати абсолютно все. Невеликі недосконалості, видимі мазки та нерівномірний пігмент роблять акварель візуально цікавою.

Якщо вам подобається навчатися на практичних прикладах, перегляньте нашу добірку покрокових уроків із малювання в Procreate. У ній зібрані додаткові вправи та ідеї для цифрових ілюстрацій різного рівня складності.

Обидві функції дозволяють наносити колір усередині вже створеної форми, але працюють вони по-різному.

Alpha Lock, або блокування альфа-каналу, дозволяє малювати, додавати текстуру та розтушовувати лише ті пікселі, які вже існують на поточному шарі. Прозорі ділянки шару залишаються захищеними від змін.

Clipping Mask, або відсічна маска, дозволяє малювати на окремому шарі, використовуючи вміст нижнього шару як межу. Це зручний недеструктивний спосіб додавати колір, тіні, текстури та ефекти без зміни базового шару.

Для цього уроку краще використовувати відсічні маски. Вони дозволяють окремо редагувати рефлекси, основні кольори, тіні та текстуру.

Alpha Lock також може бути корисним для швидкої зміни кольору або додавання деталей, коли вам не потрібні окремі редаговані шари.

Малювання персика допомагає опанувати кілька важливих навичок цифрового живопису: нашарування кольору, контроль пензля, розтушовування, створення текстури та роботу зі світлом і тінню.

Щоб продовжити розвивати ці навички, приєднуйтеся до курсу Fantasy Room «Комерційна ілюстрація в Procreate».

На курсі студенти навчаються впевнено працювати в Procreate та створюють практичні проєкти: мудборди, художні колажі, патерни, ілюстрації для сайтів, анімації, логотипи та роботи для портфоліо.

Ви навчитеся переходити від окремих вправ до повноцінних ілюстрацій, які можна використовувати для брендів, сайтів, соціальних мереж, продукції та клієнтських проєктів.

Якщо ви хочете обрати інший напрям, перегляньте всі курси з малювання в Procreate у Fantasy Room. У школі представлені програми з комерційної, фешн ілюстрації, анімації, цифрового скетчингу й інших напрямів.

Так. У Procreate можна створювати реалістичні акварельні ефекти за допомогою текстурних пензлів, прозорих колірних шарів, відсічних масок, вибіркового розтушовування та різних типів країв.

Результат залежить не стільки від конкретного пензля, скільки від того, як ви контролюєте колір, текстуру, прозорість і світло.

В оригінальній ілюстрації використовуються пензлі Script, Dry Edge, Realistic Blending та Details із набору Naomi Watercolor 4.

Їх можна замінити будь-яким чистим пензлем для малювання контуру, сухим текстурним акварельним пензлем, м’яким пензлем для розтушовування та тонким пензлем для деталей.

Ні. Цей набір використовувався для створення оригінальної роботи, але виконати урок можна й за допомогою інших текстурних пензлів.

Обирайте пензлі відповідно до їхньої функції, а не назви.

Зосередьтеся на виразному силуеті, округлій формі, поєднанні теплих і холодних відтінків, рефлексах, насичених локальних тінях, делікатній текстурі та зрозумілому джерелі світла.

Не зафарбовуйте весь персик одним рівномірним помаранчевим кольором.

Використовуйте Clipping Mask, коли хочете додати редагований колір, текстуру або тіні всередині форми іншого шару.

Layer Mask, або маска шару, керує видимістю шару. Вона редагується за допомогою чорного, білого та відтінків сірого. Це різні функції Procreate.

Використовуйте невеликий текстурний пензель і наносьте короткі нерівномірні штрихи відповідно до округлої форми плода.

Зберігайте текстуру делікатною, змінюйте відстань між мазками та не розподіляйте їх рівномірно по всій поверхні персика.

Так. Початківці зможуть виконати цей урок, якщо працюватимуть над кожним етапом на окремому шарі та поступово будуватимуть ілюстрацію.

Вправа особливо корисна для практики роботи з відсічними масками, розтушовуванням, колірними переходами, текстурами, світлом і тінню.

Малювання реалістичного персика в Procreate полягає не лише у відтворенні зовнішнього вигляду фрукта.

Ця вправа навчає спостерігати за формою, розрізняти теплі та холодні відтінки, передавати об’єм, контролювати краї, будувати тіні та свідомо використовувати текстуру.

Починайте з чіткого силуету. Додавайте колір поступово. Зберігайте рефлекси видимими. Розміщуйте найтемніші значення в кількох важливих ділянках, а текстуру використовуйте для підкреслення форми, а не для її повного покриття.

Коли ви зрозумієте цей принцип роботи, зможете застосовувати його для малювання яблук, груш, лимонів, ягід, квітів та багатьох інших природних об’єктів.