ОСНОВИ КОЛОРИСТИКИ. ЯК ПРАВИЛЬНО ПОЄДНУВАТИ КОЛЬОРИ

Колір грає найважливішу роль світі малювання. Він не лише передає емоції та настрій, а й створює гармонію у мистецтві. Кольорознавство - це область знань, що вивчає властивості та взаємодію кольорів, досліджуючи їх вплив на глядача. У цій статті ми розглянемо основи кольорознавства та його значення у малюванні.

Палітра відіграє важливу роль у малюванні. Вона є набір кольорів, які художник вибирає для свого твору. Обмежена палітра обмежує вибір кольорів, тоді як різноманітна палітра надає більше можливостей. Використання правильної палітри допомагає створити гармонійні поєднання кольорів і ефекти.

Колірна гама це всі кольори, які можуть бути використані в малюнку. Вона включає основні кольори, такі як червоний, жовтий та синій, а також їх відтінки та відтінки, отримані змішуванням різних кольорів. Колірна гама відіграє важливу роль у створенні певної атмосфери у творі мистецтва.

Колірна гамма охоплює всі можливі кольори, у той час як палітра кольорів - це конкретний вибір кольорів, який визначає характер і візуальне враження проекту або створення. Колірна палітра є підмножиною кольорової гами, обмеженою для конкретних цілей та естетичних рішень.

Колірний коло Іттена - це концептуальна модель, розроблена німецьким художником і вчителем Йоганном Іттеном, яка допомагає зрозуміти взаємодію кольорів та їхнє ставлення один до одного. Він ґрунтується на колірному спектрі і є коло, в якому кольори розташовані в певному порядку.

Колірний круг Іттена складається з трьох основних груп кольорів: первинні, вторинні та третинні. Первинні кольори - це червоний, жовтий і синій, які є основою для всіх інших кольорів. Вторинні кольори – це результат змішування первинних кольорів: помаранчевий, зелений та фіолетовий. Третичні кольори виходять шляхом змішування первинних та вторинних кольорів.

Однією з найважливіших концепцій колірного кола Іттена є компліментарність. Компліментарні кольори розташовані навпроти один одного на колірному колі. Наприклад, червоний є компліментарним кольором до зеленого, синій – до помаранчевого, а жовтий – до фіолетового. Компліментарні поєднання створюють сильний контраст та динамічність.

Ще однією важливою концепцією колірного кола Іттена є аналогічність. Аналогічні кольори розташовані поруч один з одним на колі. Наприклад, помаранчевий, жовтий і зелений є сусідами. Аналогічні поєднання створюють гармонійний та спокійний ефект.

Колірний круг Іттена також демонструє градації кольору. Відтінки одного кольору можна бачити на колі, де вони розташовані в порядку від світлих до темних. Це допомагає зрозуміти взаємозв'язок між відтінками та створити плавний перехід від одного кольору до іншого.

Приклади використання колірного кола Іттена можна знайти у роботах багатьох відомих художників. Наприклад, у картинах Вінсента Ван Гога ми бачимо використання компліментарних поєднань, таких як жовтий та фіолетовий, для створення контрасту та емоційного.

Кольорові поєднання мистецтво відіграють важливу роль у створенні гармонії, контрасту та емоційного впливу. Художники майстерно використовують різні комбінації кольорів для передачі своїх ідей та впливу на глядача. У цьому есе ми розглянемо три основні типи поєднань кольорів: компліментарні, монохромні та аналогічні поєднання, з прикладами з картин відомих художників.

Компліментарні поєднання – це поєднання кольорів, які знаходяться навпроти один одного на колірному колі. Такі поєднання створюють сильний контраст та привертають увагу глядача. Наприклад, синій та помаранчевий, жовтий та фіолетовий, червоний та зелений.

Приклад: У картинах Клода Моне бачимо використання компліментарних поєднань. У його роботі "Лілії" художник поєднує жовті лілії з фіолетовим фоном, створюючи контрастне та вражаюче зображення. Це поєднання кольорів підкреслює красу та яскравість кольорів лілій.

Монохромні поєднання – це поєднання різних відтінків одного кольору. Такі поєднання створюють гармонійний та спокійний ефект. Наприклад, різні відтінки блакитного, зеленого чи сірого.

Приклад: Картини Пабло Пікассо часто демонструють монохромні поєднання. У його роботі "Синій період" він використовує різні відтінки блакитного кольору, щоб передати смуток та меланхолію. Це монохромне поєднання створює спокійне та глибоке враження.

Аналогічні поєднання – це поєднання кольорів, які знаходяться поряд один з одним на колірному колі. Такі поєднання створюють гармонійний та природний ефект. Наприклад, червоний, помаранчевий та жовтий, синій, блакитний та фіолетовий.

Приклад: У роботах Вінсента Ван Гога ми можемо побачити використання подібних поєднань. У його картинах "Пшеничне поле з воронами" він використовує аналогічні кольори, такі як помаранчевий та жовтий, щоб передати тепло та енергію. Це поєднання створює яскраве та мальовниче враження.

Поєднання кольорів - це потужний інструмент в руках художників. Вони можуть створити різні ефекти та настрої у творі мистецтва. Компліментарні, монохромні та аналогічні поєднання надають художникам широкий спектр можливостей для самовираження та передачі своїх ідей через колір.

Жовтий + синій = зелено-блакитний (ціан)
Жовтий + зелений = зеленувато-жовтий (лимонний)
Жовтий + фіолетовий = коричневий
Жовтий + оранжевий = теплий жовтий
Жовтий + червоно-оранжевий = оранжево-жовтий
Червоний + синій = фіолетовий
Червоний + зелений = коричневий
Червоний + жовтий = помаранчевий
Червоний + оранжевий = теплий червоний
Червоний + фіолетовий = пурпуровий
Синій + жовтий = зелено-блакитний (ціан)
Синій + зелений = синьо-зелений (аквамарин)
Синій + червоний = фіолетовий
Синій + оранжевий = темний оранжевий
Синій + фіолетовий = синьо-фіолетовий (блакитний)

Більше уроків з малювання алкогольними маркерами представленого на великому онлайн курсі Скетчинг Маркерами.

Adobe Color (https://color.adobe.com) - Цей інструмент дозволяє вам створювати та досліджувати різні колірні поєднання, ґрунтуючись на принципах колірної теорії. Ви можете вибрати готові палітри або створити власні.
Coolors (https://coolors.co) - Цей сайт пропонує випадково генерувати палітри кольорів або створювати їх самостійно. Ви можете налаштувати насиченість, яскравість та інші параметри кольорів.
Paletton (https://paletton.com) - Це інтерактивний інструмент для створення комбінацій кольорів на основі колірного кола Іттена. Ви можете експериментувати з різними відтінками, тонами та контрастами.

Color Hunt (https://colorhunt.co) - Цей веб-сайт пропонує велику колекцію готових палітри кольорів, створених іншими користувачами. Ви можете шукати та вибирати палітри, які підходять для вашого проекту.
Canva Color Palette Generator (https://www.canva.com/colors/color-palette-generator) - Цей інструмент допоможе вам створити палітри кольорів, ґрунтуючись на зображенні, яке ви завантажуєте. Він автоматично витягує кольори із зображення та пропонує поєднання.
ColorSpace (https://mycolor.space) - Тут ви знайдете різноманітні палітри кольорів, включаючи компліментарні, аналогічні та інші комбінації. Ви також можете настроїти насиченість та яскравість кольорів.

Колір відіграє у створенні прекрасних і виразних творів мистецтва. Однією з ключових технік роботи з кольором є змішання різних відтінків створення нових колірних ефектів. У цій частині статті ми розглянемо дві популярні техніки змішування кольорів: мокру та суху техніку.

Мокра техніка змішування кольорів передбачає змішування кольорів на палітрі або прямо на полотні за допомогою пензля або інших інструментів. Ця техніка дозволяє художнику створювати плавні переходи між квітами та отримувати більш плавні та реалістичні відтінки. Для цього необхідно нанести на полотно два або більше кольорів, а потім змішати їх за допомогою м'яких та плавних рухів кисті. Мокра техніка змішування кольорів дає можливість створювати гармонійні переходи та плавні градієнти кольору.

Суха техніка змішування кольорів передбачає змішування кольорів сухими матеріалами, такими як крейда, олівці або пастель. У цій техніці художник використовує різні типи олівців або крейд з різними відтінками кольорів і змішує їх на папері. Щоб створити змішування, можна використовувати шари кольорів або нанести кілька кольорів на одне місце і потім розтушувати їх за допомогою пальців, паперової ганчірки або спеціального інструменту, що змащує. Суха техніка змішування кольорів дозволяє отримувати цікаві текстурні ефекти та насиченість кольорів.

Змішування кольорів дозволяє художнику створювати нові відтінки та насиченість, розширюючи палітру кольорів і додаючи глибину та об'єм у витвір мистецтва. Важливо пам'ятати, що змішання кольорів вимагає практики та експериментування, щоб досягти бажаних результатів. Не бійтеся експериментувати з різними кольорами та техніками змішування.

Щоби досягнути максимально професійного результату у змішуванні кольорів акриловими фарбами долучайся до нашого великого онлайн курсу Живопис Акрилом.

Відтінки, насиченість та яскравість – це важливі аспекти кольору, які відіграють істотну роль у художніх творах. Вони допомагають створювати ефекти, передавати настрій та керувати візуальним враженням. Розглянемо кожен аспект докладніше і наведемо приклади з творів відомих художників.

Відтінки – це різні варіації кольорів у межах одного колірного тону. Вони створюють глибину, об'єм та змінюють характер кольору. Наприклад, у роботах художника П'єра Огюста Ренуара можна спостерігати використання відтінків зеленого та блакитного для зображення листя та води. У його картинах, таких як "Сніданок у човні" або "Літній пейзаж", відтінки квітів допомагають створити реалістичні та живі образи природи.

Насиченість визначає ступінь чистоти та яскравості кольору. Вона описує наскільки яскравим та інтенсивним виглядає колір. Прикладом використання насиченості може бути картина "Сяйво ночі" Вінсента Ван Гога. У цій роботі художник використав високу насиченість блакитних та жовтих відтінків, щоб передати емоційне та динамічне враження нічного неба та зірок.

Яскравість відбиває світлову силу та інтенсивність кольору. Вона впливає на контраст та привабливість твору та може створювати ефекти глибини та обсягу. Прикладом використання яскравості є картина "Червоні фламінго" Жоана Міро. У цій роботі художник використав яскраві червоні відтінки для створення враження руху та енергії.

Відтінки, насиченість та яскравість відіграють важливу роль у художніх творах, дозволяючи художникам висловити свої ідеї та емоції. Вони можуть використовуватися для створення реалістичних чи абстрактних образів, передачі настрою чи акцентування уваги. Відомі художники майстерно володіють цими аспектами та використовують їх для створення вражаючих творів мистецтва.

Теплі та холодні кольори – це дві основні групи кольорів, які відіграють важливу роль у художній творчості. Вони мають різні емоційні та візуальні властивості, та їх правильне поєднання може створювати певний настрій та ефекти. Давайте розглянемо ці дві групи докладніше.

Теплі кольори

Теплі кольори включають червоний, помаранчевий, жовтий та їх відтінки. Вони асоціюються з теплотою, енергією, палкістю та життєвою силою. Теплі кольори можуть викликати відчуття комфорту, радості та активності. Вони можуть бути використані для створення ефектів тяжіння уваги та візуальної динаміки. Наприклад, у картинах Ван Гога, таких як "Пшеничне поле з кипарисами" або "Сонце в сонцезахисних окулярах", яскраві помаранчеві та жовті відтінки створюють відчуття тепла та жвавості.

Холодні кольори

Холодні кольори включають синій, зелений, фіолетовий та їх відтінки. Вони асоціюються з прохолодою, спокоєм, миром та гармонією. Холодні кольори можуть викликати відчуття прохолоди, умиротворення та глибини. Вони можуть бути використані для створення ефектів відстані та спокою. Наприклад, роботи Моне, такі як "Лілії" або "Водяні лілії", використовували холодні відтінки синього та зеленого, щоб передати відчуття спокою та гармонії природи.

Важливо розуміти, що теплі та холодні кольори можуть бути використані у поєднанні один з одним, щоб створити контраст та баланс.

Комбінування цих кольорів може призвести до унікальних та цікавих ефектів. Наприклад, у картинах Пікассо, таких як "Герніка" або "Блакитний період", теплі та холодні кольори використовуються для створення виразних образів та передачі складних емоцій.

Теплі та холодні кольори є важливими інструментами у художній творчості. Вони допомагають художникам висловити свої ідеї, створити настрій та викликати емоційний відгук у глядачів. Розуміння особливостей та можливостей кожної групи кольорів дозволяє створювати вражаючі та гармонійні витвори мистецтва.

Колір надає значний емоційний вплив на глядача. Кожен колір має свою унікальну психологічну асоціацію та здатний викликати певні емоції. Художник може використовувати колір, щоб висловити певні емоції та настрої у своєму малюнку, створюючи таким чином емоційний вплив на глядача.

Основи кольорознавства грають важливу роль малюванні. Розуміння принципів кольорознавства та вміння використовувати колір дозволяють художнику створювати витвори мистецтва, які впливають на глядача. Експериментування з кольором та його впливом дозволяє художнику розширити свої творчі можливості та передати свої ідеї більш ефективно.

Кольорознавство - це потужний інструмент у руках художника, який допомагає створювати прекрасні та вражаючі витвори мистецтва. Розуміння основ кольорознавства та їх застосування у малюванні відкриває нові можливості для художнього вираження та допомагає передати емоції та ідеї через колірну мову.