Що таке штрихування
Якщо взяти простий олівець і намалювати квадрат, вийдуть чотири штрихи. Але варто зафарбувати цей квадрат тонкими паралельними лініями, як перед вами нова техніка – штрихування.
Іншими словами, штрихувати означає групувати лінії. Причому малювати не по наїті, довільно рухаючи олівцем з боку в бік, а враховувати напрямок, силу натискання, близькість штрихів. Яскраві приклади – малювання волосся чи вовни.
Іншими словами, штрихувати означає групувати лінії. Причому малювати не по наїті, довільно рухаючи олівцем з боку в бік, а враховувати напрямок, силу натискання, близькість штрихів. Яскраві приклади – малювання волосся чи вовни.
Як правильно штрихувати?
Красиве штрихування може зробити ваш малюнок витвором мистецтва. Визначимося з поняттями – є два види роботи з олівцем: штрихування (все що окремими штрихами) та розтушовка (все що розмазується). У будь-якій художній школі вас насамперед навчатимуть штрихуванні, так званому «дзвінкому» штрихові. Найголовніше правило в штрихуванні - це просвіт між штрихами. Саме видимість паперу робить вашу роботу свіжою і незамусоленою. Навчитися правильної штрихування не так складно, як здається, проте необхідно розуміти кілька речей:
Штрихування показує тонові співвідношення. Значить вам потрібно мати елементарні уявлення про те, що таке тінь, відблиск, рефлекс і так далі.
Щоб показати обсяг предмета, штрихування кладеться за формою, вам потрібно відчувати сам предмет і лінію, як її покласти, щоб вона підкреслила форму.
Щоб добре штрихувати треба правильно підбирати матеріали і вміти їх готувати — ваші олівці мають бути заточені, папір повинен підходити для штрихування, під рукою має бути хороша гумка. Краще мати під рукою наждачку, щоб тримати кінчик олівця завжди гострим. Так ваші штрихи будуть тоншими та акуратнішими.
Якщо ви ніколи в житті не малювали ліній від руки, потренуйтеся спочатку в техніці штрихів не на конкретному малюнку, а абстрактно, набийте руку, кажучи простіше.
Штрихування показує тонові співвідношення. Значить вам потрібно мати елементарні уявлення про те, що таке тінь, відблиск, рефлекс і так далі.
Щоб показати обсяг предмета, штрихування кладеться за формою, вам потрібно відчувати сам предмет і лінію, як її покласти, щоб вона підкреслила форму.
Щоб добре штрихувати треба правильно підбирати матеріали і вміти їх готувати — ваші олівці мають бути заточені, папір повинен підходити для штрихування, під рукою має бути хороша гумка. Краще мати під рукою наждачку, щоб тримати кінчик олівця завжди гострим. Так ваші штрихи будуть тоншими та акуратнішими.
Якщо ви ніколи в житті не малювали ліній від руки, потренуйтеся спочатку в техніці штрихів не на конкретному малюнку, а абстрактно, набийте руку, кажучи простіше.
Пам'ятайте, що штрихування вимагає особливого становища руки, це може здатися незвичним, але цілком обґрунтовано. Краще тримати лист вертикально — так менше спотворень та можливості розтерти малюнок випадково долонею.
На гладкому папері, типу ватману, штрихи виходять чіткішими, на більш шорсткому — штрихування м'якше. Залежно від м'якості олівця ваш малюнок може бути контрастнішим (при використанні олівців великої м'якості), але його легше змастити і зробити брудним.
При накиданні форми, висвітлить м'якою гумкою технічні лінії - так ваш малюнок знову ж таки буде чіткішим і чистішим.
Якщо ви малюєте вертикально, можливо вам буде зручніше наступне положення руки: Олівець тримається як завжди, але робочий кінець олівця знаходиться набагато далі від пальців. Цей спосіб дозволяє отримати більшу свободу роботи з олівцем.
Відставлений мізинець дозволяє отримувати опору кисті, при цьому не торкаючись аркуша паперу всім пензлем, що захищає ваш малюнок від розмазування олівцевих штрихів та засолювання поверхні аркуша.
На гладкому папері, типу ватману, штрихи виходять чіткішими, на більш шорсткому — штрихування м'якше. Залежно від м'якості олівця ваш малюнок може бути контрастнішим (при використанні олівців великої м'якості), але його легше змастити і зробити брудним.
При накиданні форми, висвітлить м'якою гумкою технічні лінії - так ваш малюнок знову ж таки буде чіткішим і чистішим.
Якщо ви малюєте вертикально, можливо вам буде зручніше наступне положення руки: Олівець тримається як завжди, але робочий кінець олівця знаходиться набагато далі від пальців. Цей спосіб дозволяє отримати більшу свободу роботи з олівцем.
Відставлений мізинець дозволяє отримувати опору кисті, при цьому не торкаючись аркуша паперу всім пензлем, що захищає ваш малюнок від розмазування олівцевих штрихів та засолювання поверхні аркуша.
Вправа для відпрацювання штриховки - часник
Щоб взяти олівець у такий спосіб, покладіть його на стіл, а потім кінчик вказівного пальця покладіть на олівець, а великим та середнім обхопіть його з боків. Підніміть олівець, взявши його в такий спосіб. Вийде, що олівець як би захований у долоні (долоня спрямована вниз), а робочий кінець олівця спрямований вгору і трохи вліво (для правшів). Таке положення олівця дозволяє працювати як вістрям, так і бічною поверхнею грифеля. Це, у свою чергу, дозволяє отримувати більшу різноманітність ліній, від дуже легких штрихів до широких, пухких насичених штрихів, що закривають темними тонами великі поверхні. Таким чином, лінії – один із основних елементів малюнка – виходять живими, різноманітними за виконанням, а отже, і весь малюнок «заграє» життям.
Перевага такого способу тримати олівець – здатність отримувати великий спектр тиску, регулюючи натиск вказівним пальцем. Також при цьому способі тримати олівець зручно при малюванні спиратися на відставлений мізинець. Це дозволяє не торкатися аркуша під час роботи, маючи при цьому досить хороший контроль над рухами олівцем.
Перевага такого способу тримати олівець – здатність отримувати великий спектр тиску, регулюючи натиск вказівним пальцем. Також при цьому способі тримати олівець зручно при малюванні спиратися на відставлений мізинець. Це дозволяє не торкатися аркуша під час роботи, маючи при цьому досить хороший контроль над рухами олівцем.
Різновиди штрихів
Більшість художників серед типів штрихування виділяють:
- паралельну;
- перехресну;
- кругову;
- точкову.
Всі способи штрихування олівцем дуже важливі для створення зображення. З їхньою допомогою можна намалювати як ескіз, так і повноцінну картину.
Для того, щоб правильно розподілити тональні співвідношення, рекомендується перед штрихуванням робити так звану тональну шкалу. Так вам буде простіше зробити найтемніші і найсвітліші місця, знаючи, на що здатний ваш олівець. Тонова шкала виглядає так:
Для того, щоб правильно розподілити тональні співвідношення, рекомендується перед штрихуванням робити так звану тональну шкалу. Так вам буде простіше зробити найтемніші і найсвітліші місця, знаючи, на що здатний ваш олівець. Тонова шкала виглядає так:
Не намагайтеся одразу малювати щось складне, звертайте увагу на матеріали. Краще брати щось матове і однотонне, бажано світле (недарма у художках для відпрацювання штрихування малюють гіпсові форми), корисно малювати драпірування (навіть той самий зім'ятий одяг), все це допомагає відчувати форму. Будьте готові до того, що вам доведеться напрацювати руку, щоб ваші штрихи були легкими та акуратними. Пробуйте та експериментуйте з паперами та олівцями і поступово ваші роботи будуть все більш красивими та професійними.
Вправа для відпрацювання штриховки - чайник
Відмінна вправа для початківців — штрихування. Практикуй ще більше на нашому онлайн курсі «Основи рисунка».
У твоєму особистому кабінеті вже чекають десятки корисних вправ від викладачки курсу Марії Апрятової, а також:
Приєднуйся та розвивай свої художні навички разом із Fantasy Room.
У твоєму особистому кабінеті вже чекають десятки корисних вправ від викладачки курсу Марії Апрятової, а також:
- Понад 30 уроків з малювання
- Перевірки домашніх завдань із фото- та відеорозборами
- Регулярні Zoom-зустрічі у форматі Q&A та розборів робіт
- Диплом після завершення курсу
Приєднуйся та розвивай свої художні навички разом із Fantasy Room.
Якість штриху
Краще взяти олівець середньої м'якості від HB до 2B, щоб не розводити на листі бруд, гумку варто використовувати щонайменше в ідеалі взагалі від нього відмовитися. Не заточуйте олівець надто гостро – м'які лінії краще, ніж тонкі та жорсткі. Намагайтеся контролювати тиск і не затискати руку в пензлі, вертикальне положення листа дуже допомагає. Якщо немає можливості закріпити лист вертикально, візьміть підкладку відповідного розміру і поставте на коліна, використовуючи стіл як опору.
Малюємо на аркуші тонкі вертикальні лінії, намагаючись дотримуватися між ними однакової відстані. Аркуш паперу краще повернути вертикально. На цьому ж аркуші пробуємо так само відпрацьовувати горизонтальні та діагональні лінії у різних напрямках. Намагайтеся не виводити лінії за край аркуша, а зупиняти руку в довільному місці. Швидше за все перші лінії вийдуть у вас кривими і нерівними - не засмучуйтесь, це нормально, рука повинна звикнути до олівця і напрацювати потрібну моторику. Повторюючи цю просту вправу, дуже скоро ви побачите результати своєї роботи.
Ділимо аркуш паперу на чотири частини і відпрацьовуємо в кожному кутку окремо вертикальну, горизонтальну та діагональну штрихування, рівномірно заповнюючи штрихами весь простір.
Малюємо на аркуші тонкі вертикальні лінії, намагаючись дотримуватися між ними однакової відстані. Аркуш паперу краще повернути вертикально. На цьому ж аркуші пробуємо так само відпрацьовувати горизонтальні та діагональні лінії у різних напрямках. Намагайтеся не виводити лінії за край аркуша, а зупиняти руку в довільному місці. Швидше за все перші лінії вийдуть у вас кривими і нерівними - не засмучуйтесь, це нормально, рука повинна звикнути до олівця і напрацювати потрібну моторику. Повторюючи цю просту вправу, дуже скоро ви побачите результати своєї роботи.
Ділимо аркуш паперу на чотири частини і відпрацьовуємо в кожному кутку окремо вертикальну, горизонтальну та діагональну штрихування, рівномірно заповнюючи штрихами весь простір.
Відпрацювання тону
Навчившись проводити тонкі однорідні штрихи, можна переходити до штрихування тоном.
Спробуйте зробити тонову шкалу — це допоможе зрозуміти можливості своїх олівців і правильно використовувати їх у роботі. Малюємо довгий горизонтальний прямокутник і ділимо його на 10 однакових вертикальних прямокутників. Кожна наступна клітина має бути заштрихована темнішою за попередню. Можна використовувати кілька олівців, а можна робити таку розтяжку для одного олівця. Якщо у вас великий набір, не варто брати для кожної клітини новий олівець, виберіть три-чотири основні. Щоб зрозуміти до чого потрібно прийти, можна взяти м'який олівець і заштрихувати їм останню клітинку, поступово наповнюючи тоном інші. Відмінності тону легше побачити, якщо трохи примружитися, шкала повинна бути плавним градієнтом. Рухатися варто від світлого до темного. Найперша клітинка теж має бути заштрихована. Розмазувати олівець пальцем не можна. Намагайтеся накладати штрихи рівномірно, без дірок та зміни натиску.
Спробуйте зробити тонову шкалу — це допоможе зрозуміти можливості своїх олівців і правильно використовувати їх у роботі. Малюємо довгий горизонтальний прямокутник і ділимо його на 10 однакових вертикальних прямокутників. Кожна наступна клітина має бути заштрихована темнішою за попередню. Можна використовувати кілька олівців, а можна робити таку розтяжку для одного олівця. Якщо у вас великий набір, не варто брати для кожної клітини новий олівець, виберіть три-чотири основні. Щоб зрозуміти до чого потрібно прийти, можна взяти м'який олівець і заштрихувати їм останню клітинку, поступово наповнюючи тоном інші. Відмінності тону легше побачити, якщо трохи примружитися, шкала повинна бути плавним градієнтом. Рухатися варто від світлого до темного. Найперша клітинка теж має бути заштрихована. Розмазувати олівець пальцем не можна. Намагайтеся накладати штрихи рівномірно, без дірок та зміни натиску.
Малюємо три довгі горизонтальні прямокутники і штрихуємо, поступово змінюючи натиск. На початку смуги натиск на олівець має бути слабким, а до кінця смуги натиск повинен плавно посилюватися. Другий прямокутник від світлого до темного та знову до світлого та останній від темного до світлого. Слідкуйте за якістю та рівномірністю штрихів, не розтирайте олівець.
Штрихуємо тонові плями. Кожен наступний шар повинен відрізнятись від попереднього за напрямом штрихів. Для того щоб тональна пляма мала гарну зернисту фактуру, як на роботах старих майстрів, необхідно накладати шари під невеликим кутом. В ідеалі два шари, що перетинаються, повинні створювати безліч вузьких ромбиків. Якщо кут занадто великий – ромби, скоріше, схожі на квадрати, якщо кут занадто малий – замість ромбів виходять смуги різного тону. Спочатку прокладають перший штриховий шар у зручному для руки напрямку – як правило, воно лежить у діапазоні між 30 і 60 °. Потім змінюють напрямок штриха і накладають другий шар, потім, змінивши напрям на такий самий кут, прокладають третій шар. Змінивши напрямок штриха двічі, у четвертому штриховому шарі повертаються до початкового напрямку штриха. Подібні дії повторюють доти, доки не буде досягнуто потрібного тону. Намагайтеся дотримуватися якості штрихів. Штрих може змінювати тиск, стаючи темнішим у середині і дозволяючи робити межі плями м'якшими. В ідеалі має вийде щось таке.
Штрихуємо тонові плями. Кожен наступний шар повинен відрізнятись від попереднього за напрямом штрихів. Для того щоб тональна пляма мала гарну зернисту фактуру, як на роботах старих майстрів, необхідно накладати шари під невеликим кутом. В ідеалі два шари, що перетинаються, повинні створювати безліч вузьких ромбиків. Якщо кут занадто великий – ромби, скоріше, схожі на квадрати, якщо кут занадто малий – замість ромбів виходять смуги різного тону. Спочатку прокладають перший штриховий шар у зручному для руки напрямку – як правило, воно лежить у діапазоні між 30 і 60 °. Потім змінюють напрямок штриха і накладають другий шар, потім, змінивши напрям на такий самий кут, прокладають третій шар. Змінивши напрямок штриха двічі, у четвертому штриховому шарі повертаються до початкового напрямку штриха. Подібні дії повторюють доти, доки не буде досягнуто потрібного тону. Намагайтеся дотримуватися якості штрихів. Штрих може змінювати тиск, стаючи темнішим у середині і дозволяючи робити межі плями м'якшими. В ідеалі має вийде щось таке.
Після відпрацювання плям можна спробувати накладати штрихи формою предмета, наприклад штрихуючи грані в різних напрямках, а круглі предмети формою вигину, поступово переходячи все до більш складних форм.
Вправа для відпрацювання штриховки - артишок
Правила нанесення академічного штриху
Існує певний збір правил, дотримання яких необхідне для отримання потрібного ефекту:
Штрихуйте предмети формою. Це означає, що іноді варто знехтувати прямоту лінії, щоб показати обсяг. Штрихи повинні відповідати контуру об'єкта. Наприклад, якщо ви малюєте кулю, лінії повинні йти по колу, а не горизонтально. Це стосується будь-яких предметів.
Починайте від тіні і плавно переходьте до світла. Світлі ділянки завжди можна буде затемнити, а ось темні висвітлити не так просто. Поступово наносьте колір на всю поверхню, потім додайте пігмент на затемнену частину. Наприкінці можна скористатися м'яким олівцем, якщо вам здасться, що тінь недостатньо видно.
Ви можете використовувати перехресну техніку. У такому разі потрібно робити нахил між лініями. Лінії лягають навхрест, це один із видів штрихування у графіку.
Штрихуйте предмети формою. Це означає, що іноді варто знехтувати прямоту лінії, щоб показати обсяг. Штрихи повинні відповідати контуру об'єкта. Наприклад, якщо ви малюєте кулю, лінії повинні йти по колу, а не горизонтально. Це стосується будь-яких предметів.
Починайте від тіні і плавно переходьте до світла. Світлі ділянки завжди можна буде затемнити, а ось темні висвітлити не так просто. Поступово наносьте колір на всю поверхню, потім додайте пігмент на затемнену частину. Наприкінці можна скористатися м'яким олівцем, якщо вам здасться, що тінь недостатньо видно.
Ви можете використовувати перехресну техніку. У такому разі потрібно робити нахил між лініями. Лінії лягають навхрест, це один із видів штрихування у графіку.
Чисті лінії (протилежно перехресному способу) – наступний спосіб. Різне штрихування має різні вимоги, тут, навпаки, лінії повинні бути паралельні. Не забувайте відривати руку від паперу.
Не змішуйте різні види (штрих із тушовкою).
Передній та задній план. На задньому плані завжди буде світлішим тон, ніж на передньому. Це називається повітряною перспективою. Пам'ятайте про це правило, воно є майже основним у малюванні.
Робіть короткі рухи руки. Так вам буде простіше в нанесенні та відстеження потрібного тону.
Не змішуйте різні види (штрих із тушовкою).
Передній та задній план. На задньому плані завжди буде світлішим тон, ніж на передньому. Це називається повітряною перспективою. Пам'ятайте про це правило, воно є майже основним у малюванні.
Робіть короткі рухи руки. Так вам буде простіше в нанесенні та відстеження потрібного тону.
Яких помилок слід уникати
Щоб менше помилятися, треба знати, де помиляються інші. Ось часті помилки новачків:
Надмірна старанність. Багато хто відразу прагне стати досконалими штрихувальниками, тому намагаються кожен штрих довести до ідеального. Вони стирають невдалі штрихи або правлять їх. Цього робити не треба. Краще продовжувати штрихувати, намагаючись заповнити поверхню так, щоб вона виглядала єдиним цілим. Для цього будь-які штрихи підійдуть.
Надмірна неакуратність. Є інший перегин, коли не стежать, як штрихують, де лежить рука, як тримають олівець. Через таку зневагу штрихи затираються, лягають нерівно – це входить у звичку. Втім, ви можете зробити такий стиль своєю фішкою, тоді проблема стане вашою гідністю.
Надмірна старанність. Багато хто відразу прагне стати досконалими штрихувальниками, тому намагаються кожен штрих довести до ідеального. Вони стирають невдалі штрихи або правлять їх. Цього робити не треба. Краще продовжувати штрихувати, намагаючись заповнити поверхню так, щоб вона виглядала єдиним цілим. Для цього будь-які штрихи підійдуть.
Надмірна неакуратність. Є інший перегин, коли не стежать, як штрихують, де лежить рука, як тримають олівець. Через таку зневагу штрихи затираються, лягають нерівно – це входить у звичку. Втім, ви можете зробити такий стиль своєю фішкою, тоді проблема стане вашою гідністю.
Зловживання одним стилем. Якісь види штрихування швидко освоюються, а якісь не даються роками. Деякі художники-початківці йдуть шляхом меншого опору і не тренують більш складні техніки штрихування, ніж сильно обмежують свій творчий потенціал.
Припинення вдосконалення техніки малювання. Навчившись азам, хтось може вважати, що цього вистачить. Однак великі майстри постійно вдосконалювалися, ніколи не припиняли вчитися. Не зупиняйтесь на досягнутому! Завжди йдіть далі! Продовжуйте нарощувати свою майстерність!
Уникаючи цих помилок, ви неодмінно досягнете високого рівня майстерності. Все залежить від вашої працьовитості та бажання покращуватися.
Припинення вдосконалення техніки малювання. Навчившись азам, хтось може вважати, що цього вистачить. Однак великі майстри постійно вдосконалювалися, ніколи не припиняли вчитися. Не зупиняйтесь на досягнутому! Завжди йдіть далі! Продовжуйте нарощувати свою майстерність!
Уникаючи цих помилок, ви неодмінно досягнете високого рівня майстерності. Все залежить від вашої працьовитості та бажання покращуватися.
