ЯК НАМАЛЮВАТИ ПОРТРЕТ. ОСНОВНІ ПРИНЦИПИ МАЛЮВАННЯ ОБЛИЧЧЯ ЛЮДИНИ

У світі мистецтва портрет - це один із найцікавіших та найвиразніших жанрів. Малювання обличчя людини вимагає від художника не лише вміння відтворити зовнішність, але й дарувати власну інтерпретацію та виразність. У цій статті ми докладно розглянемо основні принципи та техніки малювання портретів, які допоможуть вам створити реалістичні та виразні твори мистецтва. Дізнайтеся, як створювати виразне малювання обличчя та долати труднощі на шляху до створення реалістичних портретів, які вразять глядачів своєю неповторною красою і глибиною вираження.

Так склалося історично, що античні, а саме давньогрецькі пропорції, чи то тіло людини, голова, архітектура, стали канонічними і ми користуємося законами цих пропорцій досі. Якщо розглядати античну голову людини, то ми зіткнемося з усередненими пропорціями, які так чи інакше збігатимуться з нашими, але вони ідеальні, частини обличчя розташовуватимуться в строгому математичному порядку один від одного.

Хоча в живій природі може бути все інакше і не так симетрично, як хотілося б. Це добре помітно в дзеркалі, де ми побачимо різні за розміром або формою ока і брови, вуха можуть розташовуватися під різним кутом, ніздрі можуть бути різної форми і тд. І саме тому, коли ми малюємо портрет конкретної людини, потрібно дивитися на її індивідуальні особливості, але і про канони не забувати, тому що я вже писала вище, що під деякі закони ми все ж таки потрапляємо. Наприклад, у більшості людей лінія ока знаходиться на середині голови, рідше трапляються особи з витягнутою нижньою частиною обличчя, це вже індивідуальна особливість!

Основна мета фешн-портрета - демонстрація моди та стилю. Фешн-портрети часто використовуються в глянцевих журналах, рекламних кампаніях і на подіумах. Основний акцент робиться на одязі, макіяжі, аксесуарах та загальному вигляді моделі. Фон і контекст у фешн-портретах часто важливі, і вони можуть допомогти створити історію або атмосферу. Зазвичай вони доповнюють модний образ.

У звичайному портреті основний акцент робиться на виразі обличчя моделі та передачі її особистості. У такому портреті старанно відтворюються деталі індивідуальності та емоцій обличчя. Фон у звичайних портретах може бути спрощеним або не таким важливим. Головна увага зосереджена на обличчі.

Проте fashion ілюстрація нерозривно пов'язана з портретами, то вам просто необхідно навчиться малювати голову, ну або хоча б розуміти пропорції обличчя і правильне розташування його частин, навіть якщо ви показуєте їх умовно в ілюстрації. Це потрібно для того, щоб не намалювати очі на рівні брови та губи на носі!

Якщо ти завжди мріяв про те, щоб намалювати живий та виразний портрет, приєднуйся до нас. Наший курс "Fashion Ілюстрація. Від початківця до професіонала" допоможе тобі розвинути митця у собі та створити неперевершені fashion портрети. Наша викладачка є справжніми майстром у галузі модного мистецтва, допоможе тобі освоїти різні техніки малювання. Вивчатимемо акварель та маркери, вибираючи ті, які найкраще виражають твоє мистецьке бачення.

При створенні портретів можна використовувати різноманітні художні матеріали в залежності від ваших уподобань та стилю малюнку. Ось деякі з найпоширеніших матеріалів для малювання портретів:

Олівці: Олівці з різними твердостями грифеля дозволяють створювати деталізовані контури та тіні на портреті. Олівці можуть бути м'які (вугільцеві або графітові) або тверді (пастельні або звичайні олівці).

Маркери: Маркери дозволяють створювати яскраві та насичені кольори на портретах. Вони можуть бути особливо корисні при створенні модних або стилізованих портретів.

Пастель: М'які та тверді пастелі дозволяють створювати м'які та текстурні ефекти на портретах. Вони особливо добре підходять для створення портретів з виразними тінями.

Вугільці: Вугільці надають можливість створювати глибокі чорно-білі ефекти на портретах. Вони добре підходять для створення підробленого або мистецького вигляду.

Кольорові олівці: Кольорові олівці дозволяють додавати кольори та деталі до чорно-білих портретів.

Графічний планшет: Графічні планшети та програми для малювання, такі як Adobe Photoshop або Procreate, дозволяють створювати цифрові портрети з безліччю можливостей для редагування та ефектів.

Обирайте матеріали відповідно до вашого стилю та переваг. Найкращий матеріал - це той, з яким ви найкраще впоралися та який дозволяє вам виразити вашу творчість та бачення портрету найкраще.

Отже, давайте розглянемо пропорції та основи побудови голови в анфас!

Є кілька варіантів побудови голови:

• Почати з прямокутника, з розмірами 2 частини до 3-го, і в нього вписати овал
• Намалювати овал із вужчою нижньою частиною
• Намалювати коло та додати до нього загострену донизу частину.

Почнімо з кола, а далі можете пробувати два варіанти, що залишилися.

1. Малюємо коло, ділимо його навпіл по вертикалі і малюємо центральну вісь щодо якої будуватимемо голову.
3. Відрізок, рівний радіусу кола, відкладаємо вниз від краю кола на центральній осі і отримуємо нижній край голови. Об'єднуємо коло з отриманою точкою у загальну форму, яка, власне, і нагадуватиме овалy.
4. Далі ділимо отриманий овал навпіл по горизонталі та отримуємо лінію очей.
5. Відрізок від лінії очей до верхівки ділимо на 3 рівні частини. Перший поділ від верхівки - це лінія росту волосся.
6. Відрізок від лінії росту волосся до підборіддя – це лицьова частина голови. Ділимо цей відрізок на 3 рівні частини, де перший поділ - це лінія брови, друге - нижня частина носа.
7. Відрізок від лінії носа до підборіддя потрібно поділити на 3 рівні частини, де перший поділ від носа - це розріз рота.

7. Далі ділимо лінію ока на 5 рівних частин, де відрізки 2 та 4 будуть очима. За канонами між двома очима має поміститися ще одне око. Якщо розділимо ширину ока на 3 частини, то середня третина – це райдужна оболонка ока. З боків від зовнішніх куточків ока відступаємо відстань рівну приблизно 0,75 ока.
8. Ширина носа (разом з крилами носа) дорівнює ширині ока, насправді ці параметри можуть змінюватися.
9. Ширина рота вимірюється по внутрішньому краю райдужок очей.
10. Вуха розташовуються від лінії брови (найвища точка) до лінії носа.
11. Від лінії ока починається вилицька кістка. Малюємо дугу спрямовану до розрізу рота, але не доводьте її до кінця! Вона має закінчитися приблизно на середині цієї відстані.
12. Кут нижньої щелепи починається на рівні розрізу рота.
13. Далі промалюємо овал обличчя. Від вилиці вниз ведемо плавну, увігнуту ліні до нижньої щелепи, далі малюємо підборіддя будь-якої форми, яка вам подобається. Головне не малюйте надто гостре підборіддя, якщо ви малюєте у реалістичному стилі.

14. Ширину шиї визначаємо перпендикуляром, опущеним вниз від середини ока докраю нижньої щелепи, також, залежно від стилістики, вона може бути вже. Далі малюємо волосся. Лінія росту волосся може бути різних форм: округла,корона і тд. Вибирайте ту, яка вам подобається більше і акуратно намічайте цю форму (тут ще багато залежить від зачіски. При розпущеному волоссі, лінія росту волосся не так добре видно як при зібраних назад), головне цього не робити суцільною жирною лінією, так ви отримаєте ефект одягненої на голову шапки, при зібраному назад волоссі. Пам'ятайте, що волосся має об'єм і цей обсяг.

У цій статті ми розглянули основні принципи малювання обличчя людини, наділені відповідними техніками та методами. Тож давайте підсумаємо. Перед тим як приступити до малювання, важливо ретельно спостерігати за обличчям особи. Розглядайте пропорції, форму та деталі, спробуйте зрозуміти його унікальні риси та вираз. Додавайте деталі відповідно до рівня реалізму, якого ви прагнете досягти. Важливо вірно передавати очі, ніс, рот, вуха, волосся та інші деталі.

Не бійтеся експериментувати з різними матеріалами, стилями та техніками. Кожен художник має свій унікальний підхід до малювання портретів. Як і в будь-якому мистецтві, практика - ключ до вдосконалення навичок. Що більше ви малюєте портретів, тим краще вони виходять.