Запрошуємо вас в світ Такаши Муракамі - митця, який створює унікальні твори, в яких переплітаються японська культура та сучасні тенденції. Його роботи - це справжні шедеври, що захоплюють та надихають глядачів усього світу. Яскравість, креатив та глибина ідеї - ось те, що визначає творчість цього виняткового художника. Його творіння стають точкою зіткнення різних культурних вимірів, надаючи нам можливість подивитися на світ з нового ракурсу.
1. Критичне мислення з дитинства
Такасі Муракамі народився в 1962 році в місті Сака, Японія. У ранні роки його сім'я мешкала в бідному районі, і їхній будинок регулярно затоплювало після кожного шторму через близькість до берега. Саме через ці труднощі, коли Такасі вчився у четвертому класі, його сім'я вирішила переїхати до Токіо.
Переїхавши до Токіо, Такасі Муракамі часто відвідував художні виставки з батьками. Після кожного візиту йому доводилося писати відгук про побачене, і якщо в нього це не вдавалося, він лягав спати без вечері. Така практика розвинула в нього критичне мислення з ранніх років.
Занурення в іншу реальність. Захоплення коміксами та манга
Дитинство Такасі Муракамі припало на післявоєнний час. Цей період залишив свій слід в спогадах Муракамі, але разом з тим культура манги, аніме та кіно полегшила тяжкі спогади, ставши джерелом натхнення і притулку від реальності.
"Моє почуття краси сформувалося у мене з раннього віку тим, що оточувало мене: вузькі житлові райони Японії та уявна втеча від цих умов, яка набувала форми манґи та аніме."
2. SUPERFLAT - винахід стилю та ключова тема творчості
У 1994 році Такасі Муракамі вирушив до Нью-Йорка за освітньою програмою, де він оточений західною поп-культурою. Занурений у світ брендінгу та споживання, він усвідомив, як американська культура стала всюдисущою завдяки своїй доступності та простоті. Це надихнуло Муракамі на створення аналогії для японської культури, що стало ключовою темою його творчості в умовах глобалізації. Він розробив концепцію Суперфлет, поєднуючи в ній традиційне мистецтво з елементами поп-арту.
Так само "народився" перший і один із найвпізнаваніших персонажів Муракамі. Одного разу вночі, за кілька днів до повернення в Японію, він грав з друзями у слова, одним з яких було "дободжите", що в манзі означає питання "чому?". Це так сподобалося Такасі, що він вигадав персонажа на ім'я Містер Доб.
3. Містер Доб - альтерего Муракамі
Це робота, одна з найбільш важливих. Свого роду портрет його альтер его. Персонаж зображує істоту з круглою головою і великими вухами. Dob - це скорочення фрази "Dobojite dobojite", що в перекладі означає "чому, чому". Однак Муракамі обрав її як звернення до всіх світових культур, розглядаючи це як своєрідний заклик до роздумів.
Картину написано в 1998 році, але пізніше художник створив цілу серію картин із зображенням містера Доба, де персонаж був перерисований у різних кольорах. Він став ключовим героєм у його уявленому всесвіті. Муракамі задумав зробити з нього японський аналог Міккі Мауса — нового ідола поп-культури.
4. Критика з боку японців
Муракамі не соромився змішувати посилання на війну, еротику та кавай, тому його роботи швидко здобули всесвітню славу.
І за це його критикували в Японії: японські художники виступали проти спрощення японської культури та її популяризації. Проте сам Такасі сприймав це як комплімент, адже спрощення стало однією з його основних задач.
"Це може бути нелегко, але водночас важливо показати свої творіння у максимально доступній для розуміння формі. В Японії ніхто про це не говорить, тому потрібно вчитися".
5. Гармонія в хаосі: злиття традиції та естетики аніме
Такасі Муракамі, відомий своїм унікальним підходом, який поєднує традиційні елементи японської культури та живопис з яскравим впливом манґа та аніме. Його роботи представляють фантастичне злиття японських та сучасних естетичних принципів, де класичні мотиви взаємодіють з виразними кольорами та динамічними персонажами, взятих із світу коміксів. Муракамі створює власну мову мистецтва, яка відображає його зобов'язання зберігати традиції, одночасно відважно експериментуючи з новими формами та ідеями, роблячи свою творчість привабливою та захоплюючою для аудиторії по всьому світу.
6. Перший японець у Версалі
"Для японця цей палац є одним із найвеличніших символів західної історії", пояснює Такасі Муракамі. "Це символ елегантності, вишуканості та мистецтва, про яке більшість з нас може тільки мріяти. Але так само, як французам складно уявити деталі життя самураїв, у нашій уяві живе фантастичний, нереальний Версаль. Цей образ я і намагався відтворити на цій виставці."
Серед скульптур, картин і інсталяцій є психоделічна квіткова скульптура "Квітка Матанго". "Барокові", багаті та деталізовані роботи Муракамі безшовно вписуються у розкішні та екстравагантні палати палацу Сонця Короля. А Квітка Матанго - це дивний, художньо відломлений символ Сонця.
7. Головоломка творчості Муракамі
Художній світ Муракамі вражає своєю психоделічною відвертістю, водночас закликаючи нас розглядати його твори у контексті глибших сенсів. Ось основні ідеї:
Психоделічна відвертість творчості Муракамі: Автор акцентує на тому, що його творчість вражає своєю психоделічною енергією та відвертістю, проте, зачіпаючи глибші підтексти та символіку.
Критика отаку та споживчого суспільства: Муракамі критикує отаку ( фанатів аніме та манги ), що символізує поверховість та фанатизм, вказуючи на негативний вплив споживчого суспільства на особистість.
Об'єднання "високої" та "середньої" культури: Він також об'єднує "високу" та "середню" культуру, вводячи сумнів у їхню легітимність у світі мистецтва. Його роботи відкривають новий погляд на те, як різні культурні шари взаємодіють та впливають один на одного.
В цілому, Муракамі використовує свої роботи як засіб критики сучасного суспільства та мистецтва, пропонуючи глядачеві читати його твори "між рядками" і розуміти їхній глибший сенс. Критикуючи отаку, символізуючи поверховість, він перебільшує фанатизм через карикатуру.
Психоделічна відвертість творчості Муракамі: Автор акцентує на тому, що його творчість вражає своєю психоделічною енергією та відвертістю, проте, зачіпаючи глибші підтексти та символіку.
Критика отаку та споживчого суспільства: Муракамі критикує отаку ( фанатів аніме та манги ), що символізує поверховість та фанатизм, вказуючи на негативний вплив споживчого суспільства на особистість.
Об'єднання "високої" та "середньої" культури: Він також об'єднує "високу" та "середню" культуру, вводячи сумнів у їхню легітимність у світі мистецтва. Його роботи відкривають новий погляд на те, як різні культурні шари взаємодіють та впливають один на одного.
В цілому, Муракамі використовує свої роботи як засіб критики сучасного суспільства та мистецтва, пропонуючи глядачеві читати його твори "між рядками" і розуміти їхній глибший сенс. Критикуючи отаку, символізуючи поверховість, він перебільшує фанатизм через карикатуру.
8. Порівняння з Енді Уорхолом
Муракамі часто порівнюють з Енді Уорхолом. Головне сходження між ними полягає в їхньому вмінні висміювати та аналізувати культуру споживчого суспільства. Обидва митці використовують свої роботи для відображення та критики консюмеристських цінностей та масової культури. Вони впіймали дух свого часу, відтворюючи та переосмислюючи символи та образи реклами, товарів і поп-культури, вказуючи на їхню роль у формуванні сучасного суспільства.
9. Фабрика Муракамі Хіропон
Муракамі створив фабрику "Хіропон", вдихновлену японськими майстернями, де об'єднав студію з конвеєром для масового виробництва. Він та його асистенти працюють цілі дні в майстернях, дотримуючись дисципліни: кожного ранку колектив збирається на розминку, яку Муракамі проводить особисто. В результаті фабрика виробляє не лише роботи для галерей, але й різноманітні товари, такі як футболки, годинники, іграшки та предмети інтер'єру, доповнюючи творчість художника.
Через п'ять років після заснування фабрики, Муракамі перетворив "Хіропон" у корпорацію Kaikai Kiki Co. та відкрив перший офіс у США. Багатьох критиків дивував підхід художника, який не обмежувався створенням одного твору, а добровільно перетворював свої творіння на мас-маркет.
10. "Мій Самотній Ковбой" продано за $15 млн на аукціоні Christie’s
У травні 2008 року Такасі Муракамі став одним з найдорожчих сучасних митців, коли його скульптура "Мій Самотній Ковбой" (1998 року) була продана за понад 15 мільйонів доларів на аукціоні Christie’s. З того часу його твори продовжують приваблювати колекціонерів своєю грою естетики та тонкою іронією.
11. Участь в NFT
У 2021 році Такасі Муракамі не залишився осторонь глобального тренду на NFT. Лише через три тижні після того, як аукціонний дім Christie's продав NFT-роботу Beeple, художник випустив свою першу колекцію NFT. Проте, безпосередньо після запуску він вирішив призупинити проект, щоб більш детально вивчити механіку NFT.
"Я намагався зрозуміти, чого очікували від ринку NFT громадськість/колекціонери або його структуру. Для контексту мені потрібно було зрозуміти ідею криптовалюти та Веб 3.0, і мені знадобилося багато часу, щоб уявити цю частину."
12. Партнерство з Каньє Вестом
У 2007 році Каньє Вест перейшов з класичного хіп-хопу до експериментального напрямку. Тому репер прагнув надати незвичайний характер усьому, включаючи обкладинку свого третього студійного альбому "Graduation". За словами артиста, робота над цією обкладинкою зайняла приблизно три роки.
Пізніше вони з Такасі стали навіть друзями.
Пізніше вони з Такасі стали навіть друзями.
Негайно після випуску альбому виконавці зняли відео до пісні "Good morning", а ведмідь з обкладинок трьох попередніх альбомів репера став однією з експозицій на виставках Муракамі.
13. Співпраця з відомими брендами
Louis Vuitton
Муракамі почав співпрацю з Louis Vuitton після запрошення Марка Джейкобса, креативного директора бренду з 1997 року. Він запропонував художнику переосмислити дизайн сумок і оновити логотип. Такасі створив різнокольорову монограму та прикрасив сумки яскравими кольорами, посміхаючимися черепами та своїми персонажами.
Перша колекція, випущена обмеженим тиражем у 2002 році, стала надзвичайно популярною. Завдяки сумкам з цієї колекції бренд заробив понад 300 мільйонів доларів. Муракамі став одним із найуспішніших комерційних художників.
“Я намагався зрозуміти, чого публіка/колекціонери очікували від ринку NFT чи його структури. Як контекст мені було необхідно зрозуміти ідею криптовалюти і Web 3.0, і мені знадобилося багато часу, щоб вкласти цю частину в свій розум."
VANS
У співпраці з проектом Vault by Vans, де Vans надає можливість відомим художникам і дизайнерам переосмислити класичні моделі кед, Муракамі створив шість унікальних версій класичних слипонів. До його колекції також увійшли скейтерські деки з його оригінальними малюнками.
SUPREME
У 2007 році американський бренд вуличного одягу запропонував Муракамі створити дизайн для скейтбордів. Результатом стали три скейтборди з унікальними малюнками художника.
