Блог

13 ФАКТОВ О ТАКАСИ МУРАКАМИ: ДИАЛОГ КУЛЬТУР ВОСТОКА И ЗАПАДА

Приглашаем вас в мир Такаши Мураками - художника, который создает уникальные произведения, где переплетаются японская культура и современные тенденции. Его работы - это настоящие шедевры, которые завораживают и вдохновляют зрителей по всему миру. Яркость, креативность и глубина идеи - вот что определяет творчество этого выдающегося художника. Его творения становятся точкой столкновения различных культурных измерений, предоставляя нам возможность взглянуть на мир с новой перспективы.

1. Критическое мышление с детства

Такаси Мураками родился в 1962 году в городе Сака, Япония. В свои ранние годы его семья проживала в небогатом районе, а их дом регулярно затапливало после каждого шторма из-за близости к берегу. Именно из-за этих трудностей, когда Такаси учился в четвертом классе, его семья приняла решение переехать в Токио
Переехав в Токио, Такаси Мураками начал часто посещать художественные выставки с родителями. После каждого похода он обязан был писать обзор увиденного, если у него не получалось - он ложился спать без ужина. Такая практика развила в нем критическое мышление с ранних лет.

Погружение в другую реальность. Увлечение комиксами и мангой

Детство Такаси Мураками пришлось на послевоенное время.
Этот период оставил свой след в воспоминаниях Мураками, но вместе с тем культура манги, аниме и кино смягчила тяжелые воспоминания, став источником вдохновения и убежища от реальности.
«Мое чувство красоты было сформировано в раннем возрасте тем, что меня окружало: узкие жилые окрестности Японии и воображаемый побег из этих окрестностей, который принимал форму манги и аниме».

2. SUPERFLAT - изобретение стиля и ключевая тема творчества

В 1994 году Такаси Мураками отправился в Нью-Йорк по образовательной программе, где он был окружен западной поп-культурой. Погруженный в мир брендинга и потребительства, он осознал, как американская культура стала вездесущей благодаря своей доступности и простоте. Это вдохновило Мураками на создание аналогии для японской культуры, что стало ключевой темой его творчества в условиях глобализации. Он разработал концепцию Superflat ( суперплоский), объединяя в ней традиционное искусство с элементами поп-арта.
Тогда же “родился” первый и один из самых узнаваемых персонажей Мураками. Однажды ночью, за несколько дней до возвращения в Японию, он играл с друзьями в слова, одним из которых было dobojite, обозначающее в манге вопрос «почему?». Оно настолько понравилось Такаси, что он придумал героя по имени Мистер Доб,

3. Мистер Dob - альтерэго Мураками

Это работа, одна из самых значимых. Некий портрет его альтер эго. Персонаж представляет существо с круглой головой и большими ушами.
. Dob - это сокращение фразы "Dobojite dobojite", что в переводе значит "зачем, зачем".
Однако Мураками выбрал ее как обращение ко всем мировым культурам, воспринимаемое как своеобразный призыв к размышлению.
Картина была написана в 1998 году, но позднее художник создал целую серию картин с изображением мистера Доба, где персонаж был перерисован в разных цветах.
Он стал ключевым героем в его вымышленной вселенной.
Мураками задумал сделать из него японский аналог Микки Мауса — нового идола поп-культуры.

4. Критика в Японии

Мураками не стеснялся смешивать отсылки к войне, эротику и кавай, поэтому его работы вскоре обрели мировую известность.
И за это его критиковали в Японии: японские художники выступали против упрощения японской культуры и ее популяризации. Но сам Такаси воспринимал это как комплимент, ведь упрощение и стало одной из его главных задач:
«Это может быть нелегко, но в то же время важно показать свои творения в максимально доступной для понимания форме. В Японии никто об этом не говорит, поэтому нужно учиться».

5. Слияние Традиций и Эстетики Аниме

Такаси Мураками, выдающийся японский художник и скульптор, известен своим уникальным подходом, который сочетает традиционные элементы японской культуры и живопись с ярким влиянием манги и аниме. Его работы представляют собой фантастическое слияние японских и современных эстетических принципов, где классические мотивы взаимодействуют с выразительными цветами и динамичными персонажами, взятыми из мира комиксов. Мураками создает собственный язык искусства, отражающий его обязательство сохранять традиции, одновременно смело экспериментируя с новыми формами и идеями, делая свое творчество привлекательным и захватывающим для аудитории по всему миру.

6. Первый японец в Версале

"Для японца этот дворец является одним из величайших символов западной истории", объясняет Такаси Мураками."Это символ элегантности, изысканности и искусства, о котором большинство из нас может только мечтать. Но так же, как французам трудно представить себе детали жизни самураев, в нашем воображении живет фантастический, нереальный Версаль. Этот образ я и пытался воссоздать на этой выставке".
Среди скульптур, картин и инсталляций есть психоделичная цветочная скульптура "Цветок Матанго". "Барочные", богатые и детализированные работы Мураками гармонично вписываются в роскошные и экстравагантные палаты дворца Солнечного Короля. А Цветок Матанго - это странный, художественно искаженный символ Солнца.

7. Головоломка творчества Мураками

Художественный мир Мураками впечатляет своей психоделической откровенностью, при этом призывая нас рассматривать его произведения в контексте более глубоких смыслов. Вот основные идеи:

  1. Психоделическая откровенность творчества Мураками: Автор подчеркивает, что его творчество поражает своей психоделической энергией и откровенностью, однако, касаясь более глубоких подтекстов и символики.
  2. Критика отаку и потребительского общества: Мураками критикует отаку (фанатов аниме и манги), что символизирует поверхностность и фанатизм, указывая на негативное влияние потребительского общества на личность.
  3. Объединение "высокой" и "средней" культуры: Он также объединяет "высокую" и "среднюю" культуры, подвергая сомнению их легитимность в мире искусства. Его работы открывают новый взгляд на то, как различные культурные слои взаимодействуют и влияют друг на друга.
В целом, Мураками использует свои работы как средство критики современного общества и искусства, предлагая зрителю читать его произведения "между строк" и понимать их более глубокий смысл. Критикуя отаку, символизирующую поверхность, он преувеличивает фанатизм через карикатуру.

8. Сравнение с Энди Уорхолом

Мураками часто сравнивают с Энди Уорхолом. Основное сходство между ними заключается в их способности насмехаться и анализировать культуру потребления. Оба художника используют свои произведения, чтобы отражать и критиковать потребительские ценности и массовую культуру. Они уловили дух своего времени, воспроизводя и переосмысливая символы и образы рекламы, товаров и поп-культуры, указывая на их роль в формировании современного общества.

9. Дело жизни. Фабрика Мураками

Мураками создал фабрику "Хиропон", вдохновленную японскими мастерскими, где объединил студию с конвейером для массового производства. Он и его ассистенты трудятся сутками в мастерских, поддерживая дисциплину: каждое утро коллектив собирается на зарядку, которую Мураками проводит лично.

В следствии фабрика производит не только работы для галерей, но и различные товары, такие как футболки, часы, игрушки и предметы интерьера, дополняя творчество художника.
Спустя пять лет после основания фабрики Мураками превратил «Хиропон» в корпорацию Kaikai Kiki Co. и открыл первый офис в США. Многих критиков удивил подход художника, который не ограничивался созданием одной работы, а добровольно превращал свои произведения в масс-маркет.

10. "Мой одинокий ковбой" был продан за $15 млн на аукционе Christie’s

В мае 2008 года Такаши Мураками стал одним из самых дорогих современных художников, когда его скульптура "Мой Одинокий Ковбой" (1998 год) была продана за более чем 15 миллионов долларов на аукционе Christie’s. С тех пор его произведения продолжают привлекать коллекционеров своей игрой эстетики и тонкой иронией.

11. Участие в NFT

В 2021 году Такаси Мураками не остался в стороне от мирового тренда на NFT. Всего через три недели после того, как аукционный дом Christies продал NFT-работу Beeple, художник выпустил свою первую коллекцию NFT. Однако сразу после запуска он решил приостановить проект, чтобы более глубоко изучить механику NFT.
“Я пытался понять, чего публика/коллекционеры ожидали от рынка NFT или его структуры. В качестве контекста мне было необходимо понять идею криптовалюты и Web 3.0, и мне потребовалось много времени, чтобы уложить эту часть в свой разум.”

12. Партнерство с Канье Уэстом

В 2007 году Канье Уэст перешел от классического хип-хопа к экспериментальному направлению. Поэтому рэпер стремился придать нестандартный характер всему, в том числе и обложке своего третьего студийного альбома "Graduation". Работа над этой обложкой, по словам художника, заняла примерно три года.
Сразу после выпуска альбома, артисты сняли клип на песню "Good Morning", а медведь с обложек трех предыдущих альбомов рэпера стал одним из экспонатов выставок Мураками.

13. Коллаборации с известными брендами

Louis Vuitton

Мураками начал сотрудничество с Louis Vuitton после приглашения Марка Джейкобса, креативного директора бренда с 1997 года. Он предложил художнику переосмыслить дизайн сумок и обновить логотип. Такаси создал разноцветную монограмму и украсил сумки яркими цветами, улыбающимися черепами и своими персонажами.

Первая коллекция, выпущенная ограниченным тиражом в 2002 году, стала чрезвычайно популярной. Благодаря сумкам из этой коллекции дом заработал более 300 миллионов долларов. Мураками стал одним из самых успешных коммерческих художников.

Vans

В сотрудничестве с проектом Vault by Vans, где Vans предоставляет возможность известным художникам и дизайнерам переосмыслить классические модели кед, Мураками создал шесть уникальных версий классических слипонов. В его коллекцию также вошли скейтерские деки с его оригинальными рисунками.

Supreme

В 2007 году американский бренд уличной одежды предложил Мураками создать дизайн для скейтбордов. Результатом стали три скейтбордов с уникальными рисунками художника.
2024-02-15 11:58 Обзоры