7 КЛЮЧЕВЫХ ПРИНЦИПОВ АНИМАЦИИ

В мире анимации существует ряд основополагающих принципов, которые являются краеугольными камнями для создания убедительных, живых и запоминающихся анимационных произведений. Эти принципы, разработанные исследователями в течение десятилетий, стали непременным инструментарием для аниматоров всех уровней мастерства. В данной статье мы погрузимся в мир анимации и рассмотрим 7 ключевых принципов, которые лежат в основе каждой успешной анимации.

Анимация привлекает внимание потребителей и делает контент более привлекательным и интересным. Динамические и креативные анимированные элементы привлекают внимание зрителей лучше, чем статические изображения.

Использование анимации в маркетинге позволяет бренду выделиться среди конкурентов и создать уникальный стиль и идентичность, что способствует увеличению узнаваемости.

Анимация может помочь визуализировать сложные идеи, процессы или продукты более понятным и привлекательным образом. Она позволяет донести ключевые сообщения маркетинговой кампании в яркой и запоминающейся форме.

Анимация может быть использована в различных маркетинговых каналах, включая веб-сайты, социальные сети, рекламные ролики, презентации и электронные письма, что делает её универсальным инструментом продвижения бренда или продукта.

Procreate — это впечатляющий инструмент для создания анимации, который предлагает уникальные возможности и преимущества:

1. Интуитивный интерфейс: Procreate обладает интуитивно понятным и удобным интерфейсом, что делает его доступным даже для новичков в области анимации. Простота использования позволяет быстро освоить программу и начать творческий процесс без лишних сложностей.
2. Поддержка многослойности: Procreate поддерживает работу с многослойными проектами, что обеспечивает гибкость и контроль над каждым элементом анимации. Это позволяет аниматорам создавать сложные сцены с различными элементами и эффектами.
3. Анимационные возможности: В последних версиях Procreate были добавлены мощные анимационные инструменты, такие как создание кадров анимации, таймлайн, кисти для анимации и многое другое. Это делает Procreate полноценным инструментом для создания анимации на уровне профессиональных студий.
4. Совместимость и экспорт: Procreate поддерживает экспорт анимации в различные форматы, что позволяет легко интегрировать созданные анимации в различные проекты и платформы. Кроме того, программа совместима с различными устройствами и операционными системами, что делает её удобной для использования на различных устройствах.

Приглашаем вас ознакомиться с возможностями создания анимации в Procreate на нашем профессиональном онлайн курсе. На курсе вы узнаете, как использовать все функции и инструменты Procreate для создания захватывающих и профессиональных анимаций. Давайте вместе воплотим ваши творческие идеи в жизнь с помощью Procreate!

Расчёт времени (Timing)

Оценка скорости движения играет важную роль в формировании впечатлений зрителя. Одно и то же действие можно растянуть на десять секунд или сжать до двух, что существенно изменит восприятие происходящего. Например, персонаж может медленно идти или быстро бежать в зависимости от того, как регулируется скорость его движения. Также важно учитывать, что персонаж может двигаться равномерно или изменять свою скорость по ходу движения, что также оказывает влияние на окончательный эффект.

Понимание и контроль скорости движения является ключевым аспектом в создании убедительной анимации. От регуляции скорости зависит не только реалистичность движения, но и передача эмоций и подчёркивание важности событий в сюжете. Разнообразие скоростей позволяет аниматорам точно передавать различные характеристики персонажей и создавать более насыщенные и динамичные сцены.

Сжатие и растяжение (Squash and Stretch)

При движении объекты из гибких материалов подвергаются незначительной деформации. Этот эффект помогает сделать персонажей более живыми и естественными, избежав ощущения "деревянности". Сжатие и растяжение формы передают движение кожи и мышц, делая персонажей более реалистичными, даже если они стилизованы. Этот приём особенно полезен для анимации объектов, состоящих из мягких материалов, таких как ткань, шерсть или резина. Однако для объектов из металла или дерева сжатие и растяжение не характерны.

Подготовка, или упреждение (Anticipation)

В повседневной жизни мы естественным образом выполняем "подготовительные" движения перед совершением более крупных акций, даже не задумываясь об этом. Например, перед тем как начать бег, сделать прыжок, протянуться к чему-то или нанести удар, мы немного отклоняемся назад, чтобы увеличить мощность и амплитуду последующего движения. В анимации этот приём также играет важную роль для создания более убедительных и естественных движений персонажей.

Упреждение — это не менее важный аспект в создании реалистичной анимации. Предварительное движение помогает зрителю понять, что произойдет далее, и готовится к ожидаемому действию персонажа. Это создает напряжение и увеличивает динамизм сцены.

Последовательное изображение движения, или от позы к позе (Straight Ahead Action and Pose to Pose)

В современной анимации преимущественно используется метод от позы к позе: аниматор устанавливает ключевые позы на временной шкале, а программа автоматически создает промежуточные кадры между ними. В эпоху Диснея такого, разумеется, не существовало: все кадры создавались вручную художником. Тем не менее, разница между двумя методами заключается в подходе и последовательности работы.

Подрядная отрисовка каждой последующей позы удобна для воплощения плавных и естественных движений, таких как ветер, огонь или вода.

Оба метода имеют свои преимущества и недостатки, и выбор конкретного метода зависит от предпочтений аниматора и характера сцены. Метод от позы к позе обеспечивает более структурированный подход к созданию анимации, позволяя аниматору более точно контролировать ключевые моменты движения. В то время как подход прямого выполнения каждой позы позволяет более свободно экспериментировать с движениями и создавать более органичные и естественные анимации.

Преувеличение (Exaggeration)

Для создания более выразительных движений на экране часто целесообразно усилить их эффект. Это может быть достигнуто путем увеличения амплитуды движения, активной деформации объектов или использования перспективных искажений. Этот прием позволяет аниматорам подчеркнуть ключевые моменты действия, выделить персонажей и события из фона, а также усилить эмоциональную и комическую составляющие сцены.

Сценичность (Staging)

Воздействие на внимание зрителя можно осуществлять за счет выбора композиции, заднего плана, ракурса и масштаба изображения. Необычный ракурс, увеличенный размер и центральное расположение объекта привлекут к нему дополнительное внимание. Правильно выбранный ракурс, композиция и масштаб могут значительно повысить качество и воздействие анимации на зрителя.

Сквозное движение и захлёст (Follow Through and Overlapping Action)

Части тела персонажа могут двигаться независимо друг от друга, имея разную скорость и следуя разным траекториям. Например, когда одна нога персонажа находится впереди, другая может быть позади, а волосы, хвосты или одежда могут захлёстывать или двигаться с отставанием из-за воздействия ветра или движения. Этот приём делает анимацию более реалистичной и динамичной.

В заключение, 7 ключевых принципов анимации представляют собой фундаментальные основы, на которых строится весь мир анимации. Они не только являются непременным инструментарием для аниматоров всех уровней мастерства, но и определяют качество и эффективность анимационных произведений. От преувеличения до сквозного движения и захлеста, эти принципы помогают создать убедительные и эмоционально насыщенные анимационные сцены, захватывая воображение зрителей и оставляя незабываемый след в истории анимации. Понимание и применение этих принципов открывает перед аниматорами безграничные возможности для творчества и самовыражения, делая мир анимации еще более увлекательным и вдохновляющим.